MÚSICA- JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO- MODO HOMENAJE EN NOTORIOUS- LOS VIERNES DE JUNIO, 21 HS- CON MÚSICOS INVITADOS


MÚSICA

 JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO
Modo Homenaje
 Todos los Viernes de Junio, 21 hs 
NOTORIOUS
Avda. Callao 966- CABA
Tickets: $500.-
Entradas en venta en Notorious
Venta telefónica: 4813 - 6888
Entradas online por sistema TuEntrada.com


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Luego de 9 años de tocar juntos, el cuarteto de Jorge López Ruiz vuelve a reunirse tras la reciente pérdida de su líder, para rendirle un merecido homenaje haciendo lo que más le gustaba hacer a él. 
Tocar, y tocar con su amigos. Bajo esa consigna, el cuarteto integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra), Germán Boco (batería) y Cecilia López Ruiz (voz), decidió convocar a los mejores contrabajistas de la escena local e invitarlos a tocar sus arreglos. Algo que solo es posible gracias a la convocatoria que genera la figura de Jorge Lopez Ruiz entre sus colegas.

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Músicos Invitados:
Viernes 7/6 Andrés Pellican y Jerónimo Carmona
Viernes 14/6 Horacio "Mono" Hurtado y Nicanor Suárez
Viernes 21/6 Pablo Motta y Juan Bayón
Viernes 28/6 Ezequiel Dutil y Juan Pablo Navarro

También han sido convocados a participar Alfredo Remus y Mariano Otero

  
ACERCA DE JORGE LÓPEZ RUIZ(1935-2018)
Pilar indispensable de, por lo menos, las últimas seis décadas del jazz y la música popular argentina, nacido en La Plata el 1 de Abril de 1935, el contrabajista y compositor, fue un músico talentoso y comprometido que fue ejemplo para varias generaciones de intérpretes.
En su adolescencia abrazó la trompeta como primer instrumento para luego volcarse de lleno al contrabajo, instrumento en el que logró una fluida expresividad de fuerte énfasis rítmico sin por ello desechar el enfoque lírico en sus solos. Admirador del gran Ray Brown, López Ruiz se destacó también como compositor; dos de sus obras, quizás las más importantes de su carrera fueron El Grito (1967), en tiempos de la dictadura del general Onganía y Bronca Buenos Aires (1970), a raíz del famoso Cordobazo, en junio de 1969. Ambas obras fueron prohibidas como también De prepo (1972), a raíz de Los Fusilamientos de Trelew, el 22 de agosto de 1972. Se definía como un librepensador que se orientaba hacia una social democracia y buena parte de sus composiciones reflejaron su compromiso con la realidad argentina.
Mucha de su formación la adquirió en los mismos escenarios, en las interminables jam sessions o en esos encuentros en la casa del pianista Eduardo Lagos donde junto a Astor Piazzolla, Hugo Díaz, Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo y otros, llamados “folkloreishion”, desarrollaba una original mirada sobre la música popular. Formó parte, en 1968, del trío del Mono Villegas, con Osvaldo López, en batería, quizás el mejor trío que tuvo el pianista. Tanguero de alma aunque no incursionó seriamente en el género; sus estudios de armonía y composición con Alberto Ginastera le dieron a su creatividad técnica y lenguaje, calidades que lo llevaron a fines de los años sesenta a trabajar en el sello CBS para “vestir” la música de Sandro, Piero y otros. López Ruiz era un jazzista en su plenitud cuando en 1978 compuso Un hombre de Buenos Aires, en conmemoración de los 400 años de la ciudad. Ahí estaba con Dino Saluzzi en bandoneón, su hermano Oscar López Ruiz en guitarra, Domingo Cura en percusión, Pablo Ziegler en piano y Gustavo Moretto en piano eléctrico, Andres Boiarsky en saxo soprano y la cantante Donna Caroll, entre otros. Trabajó en música de películas, bandas musicales y editó catorce discos, entre los que se destaca Encuentro en Nueva York (1978), donde reunió a un destacado grupo de músicos extranjeros como Lew Soloff, Eddie Gómez, Ray Barreto y Anthony Jackson con los músicos argentinos Jorge Dalto y Pocho Lapouble. Autoexiliado en USA, López Ruiz regresa a nuestro país hacia fines de la década del ochenta para convertirse en un referente para los jóvenes estudiantes de jazz tanto en el instrumento como en la composición. Con registros como Espacios (1990) y Coincidencias (1994) marcó un territorio propio en la ciudad que seguía madurando una idea propia de jazz. Un territorio del que entraban y salían nombres y estilos, mezclado entre la tradición reciente y las inquietudes de las nuevas generaciones. En los últimos años se presentaba en cuarteto junto al ascendente guitarrista Tomás Fraga; el eminente saxofonista, flautista y cantante Jorge Cutello, el notable baterista Germán Boco y su hija, Cecilia López Ruiz, como cantante. Con esta agrupación editó en 2013 un disco por el sello Acqua Records. El
 Cuarteto fue premiado en 2015 por la Fundación Konex como uno de los 5 mejores conjuntos de jazz de la década en la Argentina. Ese mismo año, como un regalo de la vida para sus ochenta años se estrenó su querida Bronca Buenos Aires, 46 años después de compuesta, con una orquesta dirigida por su hijo Pablo López Ruiz (músico y compositor que desarrolló una fructífera carrera como ingeniero de grabación) y con el recitado de quien escribió las letras, José Tcherkaski. El Maestro Jorge López Ruiz fue un "caballero del contrabajo" para quien siempre la música estuvo en primer lugar. Un artista inteligente, de hermosa conversación y cultor de la amistad.


 

MÚSICA- FABIÁN ARAYA QUINTETO PRESENTA SU NUEVO DISCO F.A.Q (FREQUENTLY ASKED QUESTIONS) EN BORGES 1975- SÁBADO 13 DE JULIO, 21.30

MÚSICA-LANZAMIENTOS

FABIÁN ARAYA QUINTETO
Presentación oficial de su nuevo disco
(F.A.Q.) FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
Disponible solo en formato digital

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SÁBADO 13 DE JULIO, 21.30 HS
BORGES 1975
Jorge Luis Borges 1975- Palermo- CABA
Entrada: $200.-
Reservas (011) 39733624

El quinteto encabezado por el flautista y saxofonista Fabián Araya presenta su 2do disco que fusiona la vertiente más accesible del jazz con toda clase de influencias como el groove, el free, el hip-hop, sintetizando diversos registros sonoros que lo identifican, para ofrecer su mejor retrato imaginario en cinco preguntas frecuentes.

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 Fabián Araya, en flauta traversa y saxo tenor, Santiago Berros en saxo alto, Fran Cirimele en teclados, Alejandro Moffardin en bajo eléctrico y Juan Manuel Mazal en batería.  

ACERCA DE FABIÁN ARAYA

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El flautista y saxofonista Fabián Araya comenzó su carrera profesional a la edad de 14 años con importantes presentaciones en el circuito porteño y también de Sudamérica. Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional de Artes y compartió escenarios con artistas como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros. Su álbum Lunático (2015), recibió críticas positivas en España, así como también en medios locales. Dos años más tarde editó el álbum Intervención Tango (2017) junto a Santiago Berros, con presentaciones que incluyeron más de veinte shows en algunos de los teatros más importantes de Europa y muy buenas críticas en los medios de Portugal y Alemania. Actualmente está presentando (F.A.Q.) Frequently Asked Questions (2019). 


ACERCA DEL DISCO
Producido por Fabián Araya y Fran Cirimele
Grabado en Spector Studios por Luciano Pedreira
Mezclado en El Celacanto Estudio por Fabián Araya
Masterizado en LS Estudio por Lucas Schafer

Fabián Araya – Saxo tenor y flauta
Santiago Berros – Saxo alto y saxo soprano
Fran Cirimele - Piano y teclados
Alejandro Moffardín - Bajo eléctrico
Juan Manuel Mazal - Batería

Arte de tapa – Celeste Barrionuevo

Todos los temas del presente disco fueron compuestos por Fabián Araya

1 - Ain´t a Woman?
2 - Cómo atar una corbata?
3 - Por qué?!
4 - Hasta cuándo?
5 - Is death forever?
 

MÚSICA- QUINTETO ESCOLASO PRESENTA SU DISCO "PIAZZOLLA DE CÁMARA" EN LA SCALA DE SAN TELMO- SÁBADO 13 DE JULIO, 20.30 HS.

MÚSICA-LANZAMIENTOS
QUINTETO ESCOLASO (de San Juan)
Presenta su disco de Vinilo
"PIAZZOLLA DE CÁMARA"
en el Ciclo de Música Popular Argentina Contemporánea 
 Músicos invitados: Tito Oliva(Piano) y Jorge Retamoza(Saxofón)
SÁBADO 13 DE JULIO, 20.30 HS
LA SCALA DE SAN TELMO
Pasaje Giuffra 371- CABA

Bono contribución: $ 300.-
Jubilados y Estudiantes: $ 250.-
Teléfonos (011) 4362-1187/15-26303133
 
Creado en 2014, el Quinteto Escolaso es una novedosa formación de cuarteto de cuerdas y bandoneón integrado por los principales solistas de cuerda de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.   

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En la primera parte de este concierto se presentará la obra "Suite Troileana" de Astor Piazzolla (que integra el disco), con dirección y arreglos de Esteban Calderón. Y en la segunda parte, Esteban Calderón en bandoneón se presenta con el dúo de Tito Oliva en piano y Jorge Retamoza en saxofón.

ACERCA DEL QUINTETO ESCOLASO
El “Quinteto Escolaso” nace en San Juan en el año 2014, con la novedosa formación de cuarteto de cuerdas y bandoneón, integrado por los principales solistas de cuerda de la Orquesta Sinfónica UNSJ, Indira Oliva, Alex Zuzuk, violines, Rayna Diankova, viola, Vesselin Yanakiev, violonchelo y Esteban Calderón en bandoneón. El Quinteto Escolaso se ha presentado en distintos escenarios como Auditorio Juan Victoria, Auditorio del Teatro del Bicentenario, Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, rectorado UNSJ, han participado de los festivales “Tango x los caminos del vino 2014” en Bodega Nieto Senetiner, Festival “Ruid al Sud” 2015, “Música Clásica x los caminos del Vino” 2016 en la Reserva Villavicencio-Mendoza, “Música Clásica x los caminos del Vino” 2017 en Templo del Bonarda y en los ciclos “El Bandoneón en el museo” (Museo Provincial Gnecco) y “El Bandoneón en la Facultad” (Aula magna de Filosofía). Han  interpretado las obras de Astor Piazzolla: 5 Tango Sensations, Suite Troileana y Suite Lumiere y ahora inician un ciclo para mostrar las obras “Ofrenda Musical” y “El Arte de la Fuga” de J.S.Bach.
 

ACERCA DE ESTEBAN CALDERÓN

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Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1980. Egresado de la Escuela de Música de Bs. As. (EMBA). Estudió contrabajo con los Maestros Oscar Giunta y Oscar Carnero. Integró las orquestas Libertador San Martín, Académica del Teatro Colón, Camerata Argerich, Sinfónica del Neuquén y  Radio Nacional.
Ha integrado gran cantidad de agrupaciones de Tango como “Quinteto de Quena Taborda”, “Sexteto de Juan Carlos Sabatino”, ”Orquesta romántica y milonguera” de Héctor Mele, “Sebastián Zambrana Trío”, ”Orquesta de tango de la E.M.B.A”, “Enrique Nicolás Sexteto”, etc. Participó en el Festival de Tango de Bs. As. 2003 con “Sexteto Sabatino”,  Festival Internacional de Tango en Bariloche 2008 junto a Raúl Lavie, Festival de Tango BA 2012 junto al ballet “El Reenganche” presentando el espectáculo “Tango y Fútbol”, Festival y mundial de Tango BA 2014 con la Orquesta Típica San Juan presentando su homenaje a Aníbal Troilo y actuaciones en las principales casas de tango de Bs. As como el Café Tortoni, Molierè, La Viruta, El Nacional, La Ideal, etc.
Como Solista de Bandoneón ha interpretado las obras de concierto de Astor Piazzolla: Concierto para Bandoneón “Aconcagua”, “Tres Tangos”, “Suite Punta del Este”, Doble concierto para Bandoneón y Guitarra”, “Adios Nonino”, “Oblivion” junto a las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de la UNSJ, Camerata San Juan, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, bajo la dirección Pedro Ignacio Calderón, Emanuel Siffert, Gustavo Plis Steremberg, Gustavo Fontana, Lucía Zicos, Diego Lurbe, Mario Benzecry. También ha interpretado la Misa Tango de Martin Palmieri junto al Coro Universitario de la UNSJ con dirección de Lucía Vallesi. Junto al Quinteto Escolaso (cuarteto de cuerdas y bandoneón) interpretaron las obras: 5 Tango Sensations, Suite Troileana y Suite Lumiere de A. Piazzolla. Radicado en San Juan crea la Orquesta de Tango “Típica San Juan” de la cual es primer bandoneón, director y arreglador. Ha realizado giras y conciertos en Chile, Brasil, Mexico, Italia, Serbia y el interior de la Argentina. Actualmente dicta la Cátedra libre de Bandoneón en la Universidad Nacional de San Juan. Cabe destacar sus actuaciones en la Sala Sinfónica del CCK “Ballena azul” y en la sala Piazzolla del Teatro Auditórium para el festival Piazzolla Marplatense 2016.
Asistió como alumno activo a los dos cursos de Dirección orquestal realizados por el Maestro Emmanuel Siffert en 2017 y 2018 (San Juan). En 2018 tuvo a cargo la Dirección musical y Bandoneón de la Operita de Piazzolla-Ferrer “María de Buenos Aires” en el Teatro del Bicentenario-San Juan.


ACERCA DEL DISCO
Grabado en Museo de Bellas Artes Franklin Rawson en Mayo de 2018, San Juan, Argentina.
Técnico de grabación, edición y mezcla: Javier Domínguez.
Masterizado en Estudio Melopea por Mario Sobrino.
PH: Adrián Carrizo / Teatro Del Bicentenario/Ministerio de Turismo y Cultura.
Diseño: Josué Janavel.
Producido por Esteban Calderón.

Nidhal Jebali – Violín
Vanina Danna – Violín
Rayna Diankova - Viola
Vesselin Yanakiev - Violonchelo
Esteban Calderón - Bandoneón, dirección y arreglos

LADO A
SUITE LUMIERE - ASTOR PIAZZOLLA
1 - SOLEDAD
2 - MUERTE
3 - EL AMOR
4 - LA EVASIÓN

LADO B
SUITE TROILEANA - ASTOR PIAZZOLLA
1 - BANDONEÓN
2 - ZITA
3 - WHISKY
4 - ESCOLASO 

ACERCA DE LOS INVITADOS
 TITO OLIVA
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Nació en San Juan. Argentina. Se graduó de Profesor de Piano en la Universidad Nacional de San Juan, donde actualmente se desempeña como pianista, compositor y docente en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes.
Paralelamente a su formación académica viene desarrollando desde el año 1977 una intensa actividad relacionada con el la música popular argentina. Es uno de los miembros fundadores del  mítico grupo de la región cuyo llamado  Pléyades. Desde esa época hasta la actualidad ha formado  diferentes grupos con los que ha interpretado su música en  formaciones como duo, trío, cuarteto, quinteto y sexteto.
Ha participado entre otros de  los siguientes festivales nacionales e internacionales  
Además de su actividad como músico de jazz, realiza una intensa tarea como compositor de música para orquesta sinfónica, grupos de cámara, instrumentos solistas, coros,  y también la producción de música para video y teatro. Sus obras para orquesta sinfónica han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.

JORGE RETAMOZA
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Es uno de los saxofonistas argentinos que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento en el lenguaje del tango. Su sello personal puede escucharse  en los registros de los discos  grabados junto a su grupo y en más de una docena de colaboraciones discográficas junto a otros artistas.  
Al frente de su grupo donde las composiciones originales son el centro de la propuesta estética, ha realizado giras por Argentina, Sudamérica, Europa y con el auspicio de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina, por EEUU. En permanente actividad también actúa como solista invitado de alguno de los principales organismos sinfónicos argentinos. Además ha compuesto música para programas de TV y radio, para exposiciones e instalaciones realizadas en galerías y museos así como música para cine de animación. Es profesor de la cátedra de saxo folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de Buenos Aires. Formó parte de distintas agrupaciones de jazz tocando con los más destacados músicos del género del país.


MÚSICA- STRING TRIORY presenta su primer álbum en formato digital

MÚSICA


****STRING TRIORY, una nueva propuesta de Marcelo Lupis, quien combina las cuerdas vocales con las de su violín logrando nuevas texturas melódicas**** 
REVISTA Ñ, CLARÍN

*****Cool bop, delicatessen sonora, oasis espacio-temporal**** 
JUNGLE MAG

*****16 cuerdas vibrando largo, lento, armonioso y violento a la vez*****
WIPE

***** La guitarra de Rodrigo Agudelo y el contrabajo de Jerónimo Carmona, dos presencias importantes en la pujante escena local*****
ARGENTJAZZ

*****STRING TRIORY: Muchas músicas de las buenas en su primer disco****
CINCO DIAS


STRING TRIORY
 MARCELO LUPIS: Voz/Violín
RODRIGO AGUDELO: Guitarra
JERÓNIMO CARMONA: Contrabajo

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Próximamente estará disponible su primer álbum en formato digital
Integrado por una exquisita selección de canciones como “Weird fishes” y “Nude” (Radiohead), “Little Person” (Jon Brion), “I´m Going Slightly Mad” (Queen), “Tocando sin Sentir” (Spinetta), “Painted from memory” (Bacharach /Costello) y los instrumentales “Throughout” (Bill Frissell), “Vou qui passez sans me voir” (Grappelli) entre otros. Formas fractales, polifonías que crean nuevos paisajes precisos y atemporales.
En STRING TRIORY, los renombrados Lupis, Carmona y Agudelo expresan comunión, madurez sensible y personalidad; a corazón abierto, su oasis sonoro.
Grabado, mezclado y masterizado por Marcelo Lupis con micrófonos vintage Neumann, Sennheiser y DPA en plataforma Universal Audio, modelado a través de Neve, Pultec, Teletronix, Chandler Limited, manteniendo la delicada acústica natural, la riqueza armónica y la presencia sonora de este trío atemporal.

BIO DE LOS ARTISTAS
MARCELO LUPIS
Músico multi instrumentista, productor artístico, realizador audiovisual, productor de bandas sonoras y creativo publicitario. Con 3 discos solistas de canciones y otros 3 en trío con su grupo avant garde Love Songs For Robots, grabados en NY y Buenos Aires junto a Jerónimo Carmona, Ramiro Osuna, Jonathan Goldberg y Brian Questa. Ha grabado en cientos de discos como violinista, cantante y productor. Ha realizado shows para Rascasuelos en el Carnegie Hall (2016,NYC), Roskilde Festival (2018, Denmark), dirigió su propio ensamble en el Lincoln Center (Mercedes Sosa Tribute, Director musical 2010, NYC) para Joan Báez, León Gieco, Eva Ayllón, entre muchos otros, es violinista y performer del show Arrabal de Gustavo Santaolalla (Panasonic Theater, Toronto 2014) y Festival Internacional de Bogotá (2015), violinista y cantante de Florencia Ruiz y su Tour Japón 2014. Lupis es ecléctico y activo. Egresado de la carrera de Sonido y Grabación de la UnLa de Buenos Aires, cuenta con innumerables bandas sonoras como compositor, productor e intérprete para Danza, Teatro, TV, Documentales, Cine y Publicidad en Buenos Aires, New York y Sao Paulo.

JERÓNIMO CARMONA
Este extraordinario bajista es uno de los representantes más requeridos del jazz local. Su actividad incluye grabaciones y giras por el interior del país, América latina, Estados Unidos y Europa. Ha formado parte de proyectos junto a Marcelo Gutfraind, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Patricio Carpossi, Hernán Jacinto, Paula Shocron, Delfina Oliver, Rodrigo Domínguez, Guillermo Bazzola, Mariana Baraj, Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, Ricardo Cavalli, Guillermo Romero, Miguel Tarzia, Juan Pablo Arredondo, Gustavo Bergalli, Fats Fernández, Ligia Piro, Carlos Franzetti, Walter Malosetti, Juan Lázaro Mendolas, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios con los artistas internacionales Kurt Rosenwinkel, Eddie Daniels, Frank Carlberg Antonio Arnedo, Donny McCaslin, Lucía Pulido, Matt McDonald, Michael Jefrey Stevens, John Stowell, Lalo Schifrin, Rick Zunigar, Rory Stuart, Jonathan Kreisberg, Devin Gray, Charles Tolliver, Billy Harper y Perico Sambeat. Se desempeña como docente, de manera privada y en diversas instituciones. Su disco solista “Lament” ha sido reconocido por la prensa y el público.

RODRIGO AGUDELO
Guitarrista, compositor y productor musical argentino, especializado en jazz, música brasileña y afines. Su primer disco solista "Rodrigo Agudelo & La Salamanca", fue votado como mejor disco del año en la encuesta a músicos del portal El Intruso. En 2016 lanzó un disco en dúo con Adrián Iaies "Como si te
estuviese viendo" y prepara su nuevo material con un nuevo grupo. Ha tocado junto a Jack Wilkins, Andy McKee, Ricardo Cavalli, Adrián Iaies, Daniel Maza y Mariano Loiácono, entre muchos otros; y ha producido y arreglado discos para las cantantes Eleonora Eubel, Fernanda Lanza y Georgina Díaz. 





BOOKING
Jorge Pereira: (15) 5919 1820 - Martín Cravero: (15) 6557 4431
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