MÚSICA- STRING TRIORY (Agudelo/Carmona/Lupis) ADELANTA SU PRIMER DISCO EN CONGO BAR- JUEVES 23 DE MAYO, 21 HS

MÚSICA

STRING TRIORY
Agudelo/Carmona/Lupis
(Cool Bop)

ADELANTA SU PRIMER DISCO
en Ciclo Toma Cinco

JUEVES 23 DE MAYO, 21 HS.
CONGO CLUB CULTURAL
Honduras 5329 - Palermo - CABA
ANTICIPADAS: $150.- (a la venta en boletería y en www.tickethoy.com)
EN PUERTA: $200.-

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Marcelo Lupis: Voz, violín, Rodrigo Agudelo: Guitarra, Jerónimo Carmona: Contrabajo


    String Triory presenta una exquisita selección de los temas que formarán parte de su 1er disco que próximamente estará disponible en formato digital. 
Canciones de Radiohead, Jon Brion, Queen, Spinetta, Bacharach /Costello, más los instrumentales de Bill Frissell y Grappelli, entre otros autores.



SOBRE STRING TRIORY
16 cuerdas vibrando largo, lento, armonioso y violento a la vez; STRING TRIORY es una nueva propuesta de MARCELO LUPIS, quien combina sus cuerdas vocales y las de su violín logrando nuevas texturas melódicas, RODRIGO AGUDELO con su guitarra expresiva y polifónica, y las profundas vibraciones rítmicas de JERÓNIMO CARMONA. Hace 20 años que Carmona y Lupis tocan juntos en variados proyectos, y con Agudelo comparten otros tantos. 
Cool bop, delicatessen sonora, oasis espacio-temporal.

SOBRE EL DISCO
Grabado, mezclado y masterizado por Marcelo Lupis con micrófonos vintage Neumann, Sennheiser y DPA en plataforma Universal Audio, modelado a través de Neve, Pultec, Teletronix, Chandler Limited, manteniendo la delicada acústica natural, la riqueza armónica y la presencia sonora del trío.
Con una exquisita selección de canciones como “Weird fishes” y “Nude” (Radiohead), “Little Person” (Jon Brion), “I´m Going Slightly Mad” (Queen), “Tocando sin Sentir” (Spinetta), “Painted from memory” (Bacharach /Costello), los instrumentales “Throughout” (Bill Frissell), “Vou qui passez sans me voir” (Grappelli) entre otros, formas fractales, polifonías que crean nuevos paisajes precisos y atemporales. En STRING TRIORY Lupis, Carmona y Agudelo expresan comunión, madurez sensible y personalidad; a corazón abierto, su oasis sonoro.




BIO DE LOS ARTISTAS
MARCELO LUPIS
Músico multi instrumentista, productor artístico, realizador audiovisual, productor de bandas sonoras y creativo publicitario. Con 3 discos solistas de canciones y otros 3 en trío con su grupo avant garde Love Songs For Robots, grabados en NY y Buenos Aires junto a Jerónimo Carmona, Ramiro Osuna, Jonathan Goldberg y Brian Questa. Ha grabado en cientos de discos como violinista, cantante y productor. Ha realizado shows para Rascasuelos en el Carnegie Hall (2016,NYC), Roskilde Festival (2018, Denmark), dirigió su propio ensamble en el Lincoln Center (Mercedes Sosa Tribute, Director musical 2010, NYC) para Joan Báez, León Gieco, Eva Ayllón, entre muchos otros, es violinista y performer del show Arrabal de Gustavo Santaolalla (Panasonic Theater, Toronto 2014) y Festival Internacional de Bogotá (2015), violinista y cantante de Florencia Ruiz y su Tour Japón 2014. Lupis es ecléctico y activo. Egresado de la carrera de Sonido y Grabación de la UnLa de Buenos Aires, cuenta con innumerables bandas sonoras como compositor, productor e intérprete para Danza, Teatro, TV, Documentales, Cine y Publicidad en Buenos Aires, New York y Sao Paulo.

JERÓNIMO CARMONA
Este extraordinario bajista es uno de los representantes más requeridos del jazz local. Su actividad incluye grabaciones y giras por el interior del país, América latina, Estados Unidos y Europa. Ha formado parte de proyectos junto a Marcelo Gutfraind, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Patricio Carpossi, Hernán Jacinto, Paula Shocron, Delfina Oliver, Rodrigo Domínguez, Guillermo Bazzola, Mariana Baraj, Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, Ricardo Cavalli, Guillermo Romero, Miguel Tarzia, Juan Pablo Arredondo, Gustavo Bergalli, Fats Fernández, Ligia Piro, Carlos Franzetti, Walter Malosetti, Juan Lázaro Mendolas, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios con los artistas internacionales Kurt Rosenwinkel, Eddie Daniels, Frank Carlberg Antonio Arnedo, Donny McCaslin, Lucía Pulido, Matt McDonald, Michael Jefrey Stevens, John Stowell, Lalo Schifrin, Rick Zunigar, Rory Stuart, Jonathan Kreisberg, Devin Gray, Charles Tolliver, Billy Harper y Perico Sambeat. Se desempeña como docente, de manera privada y en diversas instituciones. Su disco solista “Lament” ha sido reconocido por la prensa y el público.

RODRIGO AGUDELO
Guitarrista, compositor y productor musical argentino, especializado en jazz, música brasileña y afines. Su primer disco solista "Rodrigo Agudelo & La Salamanca", fue votado como mejor disco del año en la encuesta a músicos del portal El Intruso. En 2016 lanzó un disco en dúo con Adrián Iaies "Como si te
estuviese viendo" y prepara su nuevo material con un nuevo grupo. Ha tocado junto a Jack Wilkins, Andy McKee, Ricardo Cavalli, Adrián Iaies, Daniel Maza y Mariano Loiácono, entre muchos otros; y ha producido y arreglado discos para las cantantes Eleonora Eubel, Fernanda Lanza y Georgina Díaz. 


Más información sobre el trío en su página oficial de Facebook

MÚSICA- Comunidad Soul en la Fiesta Que sea Funk - Sábado 25 de Mayo, 21 horas

MÚSICA


COMUNIDAD SOUL
 en la Fiesta "Que sea Funk"  

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SÁBADO 25 DE MAYO, 21 HS
EL EMERGENTE ALMAGRO
Francisco Acuña de Figueroa 1030- CABA
Entrada: $300.-


La banda de "groove" creada en 2010 y que versiona arreglos propios con un repertorio que va desde Beatles hasta Stevie Wonder se presenta en este evento compartiendo escenario con grandes referentes del género como Willy Crook y Elefunkys en una verdadera fiesta

   
UN POCO DE HISTORIA
Hacia mediados del 2010, con la llegada de la vocalista Sonia Savinell se termina de completar lo idea del guitarrista Carlos Villagra de armar un ensamble que se enfocara en el concepto de tocar esencialmente "groove". El proyecto se dió a conocer con el nombre de "Comunidad Soul" y  “versionan” con arreglos netamente propios mezclando diferentes géneros como el R&B,  el Gospel y Soul que pueden ir desde Bealtes, pasando por Bob Marley y Radiohead, hasta llegar a Stevie Wonder. La sonoridad del audio se caracteriza por el doble combo en los teclados que conforman Ignacio Amil y Ezequiel Giunta, mientras que la base rítmica se apoya en la batería Augusto Argañaraz  y Milton Alvarez en el bajo, complementados por Damián Carballal en la percusión.

 Comunidad Soul en redes sociales

Facebook: comunidadsoul
Instagram: @comunidad_soul
Twitter: @comunidadsoul

MÚSICA- JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO- MODO HOMENAJE EN NOTORIOUS- LOS VIERNES DE JUNIO, 21 HS- CON MÚSICOS INVITADOS

MÚSICA

 JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO
Modo Homenaje
 Todos los Viernes de Junio, 21 hs 
NOTORIOUS
Avda. Callao 966- CABA
Tickets: $500.-
Entradas en venta en Notorious
Venta telefónica: 4813 - 6888
Entradas online por sistema TuEntrada.com


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Luego de 9 años de tocar juntos, el cuarteto de Jorge López Ruiz vuelve a reunirse tras la reciente pérdida de su líder, para rendirle un merecido homenaje haciendo lo que más le gustaba hacer a él. 
Tocar, y tocar con su amigos. Bajo esa consigna, el cuarteto integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra), Germán Boco (batería) y Cecilia López Ruiz (voz), decidió convocar a los mejores contrabajistas de la escena local e invitarlos a tocar sus arreglos. Algo que solo es posible gracias a la convocatoria que genera la figura de Jorge Lopez Ruiz entre sus colegas.

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Músicos Invitados:
Viernes 7/6 Andrés Pellican y Jerónimo Carmona
Viernes 14/6 Horacio "Mono" Hurtado
Viernes 21/6 Juan Bayón
Viernes 28/6 Ezequiel Dutil

También han sido convocados a participar Juan Pablo Navarro, Alfredo Remus, Nicanor Suárez, Mariano Otero y Pablo Motta

  
ACERCA DE JORGE LÓPEZ RUIZ(1935-2018)
Pilar indispensable de, por lo menos, las últimas seis décadas del jazz y la música popular argentina, nacido en La Plata el 1 de Abril de 1935, el contrabajista y compositor, fue un músico talentoso y comprometido que fue ejemplo para varias generaciones de intérpretes.
En su adolescencia abrazó la trompeta como primer instrumento para luego volcarse de lleno al contrabajo, instrumento en el que logró una fluida expresividad de fuerte énfasis rítmico sin por ello desechar el enfoque lírico en sus solos. Admirador del gran Ray Brown, López Ruiz se destacó también como compositor; dos de sus obras, quizás las más importantes de su carrera fueron El Grito (1967), en tiempos de la dictadura del general Onganía y Bronca Buenos Aires (1970), a raíz del famoso Cordobazo, en junio de 1969. Ambas obras fueron prohibidas como también De prepo (1972), a raíz de Los Fusilamientos de Trelew, el 22 de agosto de 1972. Se definía como un librepensador que se orientaba hacia una social democracia y buena parte de sus composiciones reflejaron su compromiso con la realidad argentina.
Mucha de su formación la adquirió en los mismos escenarios, en las interminables jam sessions o en esos encuentros en la casa del pianista Eduardo Lagos donde junto a Astor Piazzolla, Hugo Díaz, Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo y otros, llamados “folkloreishion”, desarrollaba una original mirada sobre la música popular. Formó parte, en 1968, del trío del Mono Villegas, con Osvaldo López, en batería, quizás el mejor trío que tuvo el pianista. Tanguero de alma aunque no incursionó seriamente en el género; sus estudios de armonía y composición con Alberto Ginastera le dieron a su creatividad técnica y lenguaje, calidades que lo llevaron a fines de los años sesenta a trabajar en el sello CBS para “vestir” la música de Sandro, Piero y otros. López Ruiz era un jazzista en su plenitud cuando en 1978 compuso Un hombre de Buenos Aires, en conmemoración de los 400 años de la ciudad. Ahí estaba con Dino Saluzzi en bandoneón, su hermano Oscar López Ruiz en guitarra, Domingo Cura en percusión, Pablo Ziegler en piano y Gustavo Moretto en piano eléctrico, Andres Boiarsky en saxo soprano y la cantante Donna Caroll, entre otros. Trabajó en música de películas, bandas musicales y editó catorce discos, entre los que se destaca Encuentro en Nueva York (1978), donde reunió a un destacado grupo de músicos extranjeros como Lew Soloff, Eddie Gómez, Ray Barreto y Anthony Jackson con los músicos argentinos Jorge Dalto y Pocho Lapouble. Autoexiliado en USA, López Ruiz regresa a nuestro país hacia fines de la década del ochenta para convertirse en un referente para los jóvenes estudiantes de jazz tanto en el instrumento como en la composición. Con registros como Espacios (1990) y Coincidencias (1994) marcó un territorio propio en la ciudad que seguía madurando una idea propia de jazz. Un territorio del que entraban y salían nombres y estilos, mezclado entre la tradición reciente y las inquietudes de las nuevas generaciones. En los últimos años se presentaba en cuarteto junto al ascendente guitarrista Tomás Fraga; el eminente saxofonista, flautista y cantante Jorge Cutello, el notable baterista Germán Boco y su hija, Cecilia López Ruiz, como cantante. Con esta agrupación editó en 2013 un disco por el sello Acqua Records. El
 Cuarteto fue premiado en 2015 por la Fundación Konex como uno de los 5 mejores conjuntos de jazz de la década en la Argentina. Ese mismo año, como un regalo de la vida para sus ochenta años se estrenó su querida Bronca Buenos Aires, 46 años después de compuesta, con una orquesta dirigida por su hijo Pablo López Ruiz (músico y compositor que desarrolló una fructífera carrera como ingeniero de grabación) y con el recitado de quien escribió las letras, José Tcherkaski. El Maestro Jorge López Ruiz fue un "caballero del contrabajo" para quien siempre la música estuvo en primer lugar. Un artista inteligente, de hermosa conversación y cultor de la amistad.


 

LIBROS/LANZAMIENTOS - MILAGROS SÁNCHEZ PRESENTA SU 2DO LIBRO "EN EL NOMBRE DEL AMOR"

LIBROS/LANZAMIENTOS

  MILAGROS SÁNCHEZ
  Presenta su nuevo libro 
 "EN EL NOMBRE DEL AMOR"
   
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Luego del exito obtenido con su primer libro, "Emprenderse", la autora regresa con este nuevo libro (editado por Editorial Autores de Argentina) destinado a las mujeres que quieren y desean un cambio profundo en todas las áreas de su vida. “En el Nombre del Amor” recorre algunos aspectos de ese reconocimiento, transita algunas dolorosas  “seudo verdades” y rompe con creencias que entristecen y apagan nuestras vidas.

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  "Muchas de nosotras, las mujeres, damos cuenta en nuestro rostro, nuestros pensamientos y emociones, incluso en nuestro físico el paso de la vida, del sufrimiento o muchas veces del dolor. Generalmente cuando tomamos la decisión de cambio, creemos que es tan difícil  que se nos vuelve imposible y allí desistimos de toda posibilidad de ser quienes realmente queremos ser. Por ello, "En el nombre del Amor" es un libro para la mujer que quiere y desea un cambio profundo, en todas sus áreas. Aquella que desea descubrir su potencialidad y dejar atrás las creencias que han limitado su vida." (Milagros Sánchez)

SINOPSIS DE MILAGROS SÁNCHEZ ACERCA DEL LIBRO
¿Cuántas situaciones injustas, cuantos vínculos dañinos o cuantos momentos innecesarios hemos vivido y hasta soportado en el “Nombre del Amor”?
¿Cuánto tiempo de nuestra valiosa vida perdimos por permitir que alguien más tenga un falso poder sobre nosotras?
¿Por qué permitimos que dañaran nuestra autoestima y nos hagan creer que lo que pensamos, queremos o sentimos no es importante?
Ciertamente- y en un momento histórico- las mujeres estamos despertando a un nuevo tiempo. Reconociéndonos en aquellas que somos y detectándonos en  aquellas que NO somos, para despojarnos de toda huella que nos daña.
Un nuevo camino, donde caen las  estructuras que nos impusieron y que hemos aceptado como verdad, muchas veces desde que nacimos hasta la actualidad.
Sabernos dispuestas a iniciar este proceso interno. Vernos sinceramente para poder ser quienes realmente somos, en nuestro mayor potencial, no será una tarea fácil pero si determinante para el resto de nuestras vidas.
“En el Nombre del Amor” recorre algunos aspectos de ese reconocimiento, transita algunas dolorosas  “seudo verdades” y rompe con creencias que entristecen y apagan nuestras vidas.
Espero –desde lo más profundo de mi corazón- que aprendamos  a fortalecernos y comprometernos a vivir –plenamente vivir- amándonos tal cual somos y sabiendo que merecemos recibir también un amor sano y despojado de limitaciones.
Deseo, a través de estas líneas, que aprendamos también a creer  en nosotras mismas y en nuestros sueños porque eso marcará la diferencia de nuestras vidas y de muchas otras.
 
Sobre Milagros Sánchez
Autora, escritora, emprendedora, empresaria pyme en el área del fitness, directora y productora teatral, conductora de radio. Despliega sus inicios como escritora y conferencista en el área de crecimiento personal, desarrollo emocional y emprendedorismo con charlas dinámicas y de gran poder en un nuevo pensamiento de desarrollo en todas las áreas de la vida.
Libros Editados: *Emprenderse (emprendedorismo y crecimiento personal)(Agosto 2018) y *En el nombre del Amor (construcción personal para la mujer) recientemente editado, ambos publicados por Editorial Autores de Argentina.
En su primer libro titulado "Emprenderse", Milagros cuenta no solo su experiencia como emprendedora sino también el proceso interno que tuvo que atravesar para convertirse en quien quería ser, ofreciendo herramientas a las personas que intentan cambiar e innovar la forma de ver y abordar los negocios. Su lectura es interesante, ágil y atractiva.