MÚSICA- NOMINADO AL GRAMMY LATINO DANIEL BINELLI ESTRENA EN ARGENTINA SU OBRA "ENCUENTROS" -VIERNES 18 DE OCTUBRE, 20HS EN CCK


 MÚSICA


DANIEL BINELLI 
estrena en Argentina su obra
"ENCOUNTERS"(Encuentros)
para cello, bandoneón y orquesta sinfónica

Daniel Binelli (bandoneón y composición)
Eduardo Vassallo (violoncello)
Pablo Boggiano (dirección)
Orquesta Sinfónica Nacional
VIERNES 18 DE OCTUBRE, 20 HS
CCK-Auditorio Nacional
Sarmiento 151- CABA
 Entrada gratuita
Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del martes 15 de octubre, de 12 a 19 hs, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala (y hasta dos entradas por persona). También se podrán reservar a través de www.cck.gob.ar
Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19 hs, y hasta dos horas antes del espectáculo.  

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 Recientemente nominado a los Premios Grammy Latinos 2019 en la categoría Mejor Album de Tango por su último trabajo "Marrón y Azul" realizado junto al violinista norteamericano Nick Danielson (primer violín de la Opera de Nueva York). Binelli ya había sido nominado en la edición anterior del prestigioso premio.

  
SOBRE DANIEL BINELLI (Composición y Bandoneón)
Internacionalmente reconocido compositor, arreglador y maestro del bandoneón, Daniel Binelli realiza extensas giras de concierto, como solista y con sus alianzas musicales. Binelli es reconocido como el máximo exponente de la música de Astor Piazzolla. En 1989, Daniel Binelli se unió al New Tango Sextet de Astor Piazzolla, junto a quien realizó varias giras internacionales. Orquestas con las que Binelli se presentó como solista incluyen a la Sinfónica de Filadelfia, Atlanta, Virginia, Sidney, Montreal, Ottawa, San Petersburgo y Tonhalle de Zurich. Algunos de los directores con quien ha colaborado, incluyen a : Charles Dutoit, Lalo Schiffrin, Franz Paul Decker, Robert Spano JoAnn Faletta, Giselle Ben Dor, Isaiah Jackson, Michael Christie, Lior.  Shambadal and Daniel Schweitzer, Binelli dirigió la operita : "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla, junto a la cantante italiana Milva. Las colaboraciones del Maestro Binelli incluyen su dúo con la pianista Polly Ferman y el guitarrista Eduardo Isaac así también con el Binelli- Ferman- Isaac Trío. Daniel Binelli es el Director Musical de la compañía Tango Metrópolis, y ha aparecido en el documental de la PBS” Tango the Spirit of Argentina “ y uno que la BBC creó sobre la vida de Astor Piazzolla’. Binelli es un reconocido compositor que ha creado música para instrumentos solistas, quinteto, cámara y orquestas sinfónicas, ballet y cine. Su versatilidad le ha permitido trabajar con los lenguajes que van desde el estilo del tango al contemporáneo. Algunas de las orquestas y ensembles que le han comisionado composiciones y arreglos, de Daniel Binelli incluyen a las Sinfónica de Zurich, Edmonton, Buffalo Philharmonic, Festival de Música de Colorado Music, Filarmónica de Montevideo, de Colombia Symphony,Buglisi-Foreman Dance Company, Tango Metropolis Company, GlamourTango Company, Milva así también como la Orquesta Típica Osvaldo Pugliese Orquesta y Tango 7. Binelli ha compuesto música para los films India Pravile, Funes un Gran Amor y Tango Baile Nuestro.
Más información: www.danielbinelli.com 



SOBRE EDUARDO VASSALLO (Violoncello)
Eduardo Vassallo nació en Buenos Aires, Argentina. Fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de L.R.A. Radio Nacional;  violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Argentina e integrante de la Camerata Lysy Gstaad (Suiza). Desde 1989 reside en Inglaterra, donde se desempeña como violoncello solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra. Es titular de la cátedra de violoncello en el Royal Northern College of Music (Manchester) y Royal Birmingham Conservatoire. Es fundador y director artístico de los “Festivales Latinoamericanos de Cello” realizados cada dos años en Buenos Aires, Argentina. Desde 2014 forma parte de FEMUSC (Festival de Musica de Santa Catarina, Brasil). Grabó para los sellos discográficos EMI, DECCA, Claves, Irco, Somm y ASV. Eduardo Vassallo ejecuta intrumentos hechos por Stelio Maglia, Buenos Aires 1983 ;  Ferdinando Gagliano, Napoli 1792 y Paolo Testore, Milano 1720.

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SOBRE PABLO BOGGIANO (Dirección)
Pablo Boggiano nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de dirección orquestal junto al Maestro Mario Benzecry en el Conservatorio Nacional y al mismo tiempo en la Universidad Católica Argentina. Continuó sus estudios en Paris junto a Scott Sandmeier, en el Conservatorio de Viena y junto a Jorma Panula en Helsinski. Debutó como director a la edad de 18 años. El Profesor Berau, alumno formal de Oliver Messiane, le entregó el premio del concierto con la Orquesta Boreal de Paris. Fue invitado en 2003 para trabajar junto a la Festival Orchestra Budapest. Trabaja en Argentina con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica del Teatro Colón, entre otras. En Europa trabajó con la Tonkünstler Orchester en el Musikverein de Vienna,  la Royal Philharmonic London, la Filarmónica de Budapest, la Filarmónica de Sofía, la Jaener Philharmonie de Alemania y regularmente en el Este en países como Rumania, Ucrania, Bulgaria, Eslovakia entre otros. Realizó tres años consecutivos de Opera en Niederösterreich con el apoyo del Gobierno de Austria. Es miembro del jurado en la competencia internacional de orquestas en Austria “Suma Cum Lauda” que se presenta cada año en el Musikverein y Konzerthaus. Dirigió y produjo el primer CD monográfica de Esteban Benzecry realizado para el sello discográfico Naxos, junto a los Solistas Xavier Inchausti, Ayako Tanaka y Mariano Rey. Invitado por el Maestro Gustavo Dudamel para trabajar junto a la Orquesta Simón Bolívar.
Más informaciónPablo Boggiano Facebook oficial

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SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.  Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002. Su director emérito es el Maestro Pedro Ignacio Calderón y el programador general y artístico es Ciro Ciliberto.
Más informaciónPágina oficial



TEATRO/MÚSICA- VUELVE A PISTA URBANA RECORDANDO A FEDERICO(HOMENAJE A LORCA)-SÁBADOS 2, 16, 23 Y 30 DE NOVIEMBRE 17 HS

TEATRO / MÚSICA

 Luego de agotar localidades durante el mes de Agosto vuelve 

HOMENAJE A LORCA
RECORDANDO A FEDERICO, 
a las cinco en punto de la tarde
Idea, compaginación y dirección generalPatricia Corradini  

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 Sábados 2,16,23 y 30 de Noviembre a las 17 hs 

PISTA URBANA
Chacabuco 874- San Telmo- CABA

Tickets: $300.-

Capacidad Limitada

  
Lidia Catalano, actriz de basta trayectoria en cine, teatro y televisión, interpretará  poemas, escenas teatrales,  monólogos  como así también mensajes que el poeta dejó en sus conferencias y en la radio.
La cantante Marilí Machado de  trayectoria nacional e internacional, y el reconocido y premiado guitarrista de flamenco Héctor Romero interpretarán las canciones populares, las mismas  que Lorca plasmó en un disco en el año 1931 acompañando con su piano a la cantante "La Argentinita". 
Carmen Mesa conocida por su trayectoria  en España y Argentina como maestra y bailaora  danzará en flamenco poemas y monólogos Lorqueanos.

FICHA TÉCNICA DEL ESPECTÁCULO
Elenco
 Lidia Catalano (actriz)
Marilí Machado (cantante)
Héctor Romero (guitarrista de flamenco)
 Carmen Mesa (bailaora)

Dirección musical: Héctor Romero

Coreografía: Carmen Mesa

Voz en off de Federico García Lorca: Jorge Suárez

 Idea, compaginación y dirección general: Patricia Corradini

Autor: Federico García Lorca


ACERCA DEL ESPECTÁCULO
Este espectáculo es un homenaje al poeta granadino, que vivió en Buenos Aires durante 6 meses desde octubre de 1933 hasta marzo de 1934;  hospedándose en la Habitación 704 del Hotel Castelar de la Avenida de Mayo. Durante su estadía re-estrena  Bodas de Sangre y estrena la Zapatera Prodigiosa, ambas con un éxito rotundo. También pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano, deambula por Avda. de Mayo, Corrientes, Florida, Los 36 Billares, el Café Tortoni, la confitería El Molino, conoce la obra de diversos artistas y escritores...Gardel, Cesar Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Natalio Botana, Enrique y Raúl González Tuñón, Oliverio Girondo, Neruda y Atahualpa Yupanqui, a quien Lorca le hace una dedicatoria en una servilleta con esta frase: "mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos".

CV DE LOS ARTISTAS
Lidia Catalano (actriz)
Estudió Teatro con Hedy Crilla y Lito Cruz. Realizó seminarios de teatro con Julio Ordano (1976) , Agustín Alezzo (1977–1978),Jaime Kogan (1980 – 1982), María Esther Fernández (1989–1993), y expresión corporal con Susan Milderman, Oscar Cruz, Martín Adjemian. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación, Ernesto de La Corcova. Es profesora en Dibujo y Pintura, con especialidad en Pintura Mural. Integro el “Equipo Teatro Payró", dirigido por Jaime Kogan . Fue actriz  protagonista de Teatro Abierto. Lleva una carrera ininterrumpida desde el año 1974, en cine teatro y televisión.
Fue dirigida por los mejores maestros y directores teatrales como Alberto Ure, Laura Yusem, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Agustín Alezzo, entre otros.
A lo largo de los años ha sido galardonada en cine, teatro y televisión con los premios Ace, Martin Fierro, Trinidad Guevara, Moliere, Podestá a la trayectoria, y  Florencio Sánchez, entre otros.

Marilí Machado (cantante)
Comenzó su carrera solista en el año 1991. En 1992 se consagró “Revelación” en el Festival de Jesús María y en 1994 también “Revelación” en el Festival de Cosquín, momento clave para tomar la decisión de hacer el camino como solista. Desde ese entonces y hasta la fecha realiza giras por el exterior con orquestas típicas dirigidas por reconocidos maestros: Orlando Tripodi, Alberto di Paulo, Osvaldo Montes y Aníbal Arias, entre otros. Se unió a la compañía “Forever Tango”, con la cual se presentó en innumerables escenarios de Estados Unidos. En la Argentina ha recorrido los teatros y auditorios más reconocidos. Grabó su primer CD como solista, “Quimera" en 1996, con arreglos de Dante Ascaíno y Mauricio Marcelli. En Berlín realizó la Misa Criolla Argentina junto al Coro de Berlín en el Friedesch Palast. Editó el CD "Fruto de amores", que incluye un tema suyo, "Lágrimas de Tierra" (dedicado a su padre), y versiona temas de Eladia Blázquez, Chico Novarro, Héctor Negro, Vinicius de Moraes, Jobim y Joan Báez. Durante estos últimos años es invitada a Alemania donde realiza giras por todo el país. Su último trabajo constituye un homenaje a Mercedes Sosa que quedó plasmado en dos discos.

Héctor Romero (músico, compositor y guitarrista)
Trabajó con el grupo flamenco "Los Tarantos", el cantaor Mario Vargas, el grupo Mecano, la actriz Eloísa Cañizares, la bailaora y coreógrafa "China" y el Chango Farías Gómez, con quien grabó un CD. Grabó con diferentes músicos como "Cuti"y Roberto Carbajal, Eladia Blásquez, Bárbara y Dick, entre otros. Trabajó con Ricardo Montaner en el Luna Park. El 6 de mayo de 2000 recibió el premio "reconocimiento al intérprete de mayor crecimiento en el arte flamenco" otorgado por la Colectividad andaluza.  A fines de septiembre acompañó a la cantante española "Rocío Jurado" en el Teatro Avenida. Grabó con Marilina Ross, participando en su disco "Más que un sueño". Participó del  Festival de Cosquín y dirigió diversos espectáculos de flamenco que se presentaron a lo largo de los años en distintos teatros de la Ciudad de Buenos Aires. Fue guitarrista protagónico de todos los festivales de flamenco que se llevaron a cabo en la Ciudad de Buenos Aries.
 
Carmen Mesa (maestra de flamenco y bailaora) 
Bailaora andaluza, cordobesa de nacimiento y adoptada por la ciudad de Sevilla. Ha obtenido prestigiosos galardones: 2001, ganadora 1º premio del concurso " Marbella Joven " ;  2004, ganadora 1º premio del concurso " Jóvenes Flamencos de Córdoba " ; 2004, finalista del concurso " Ciudad de Ubrique " ; 2005, finalista en el " Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz " ; 2006, ganadora 1º premio del " Concurso Nacional de Ronda ".
Actúa por distintas ciudades del mundo con sus propias creaciones artísticas, impartiendo regularmente clases de danza flamenca. Participa y colabora con numerosos artistas, compañías de flamenco, teatro y otras disciplinas. Colabora con el proyecto "Flamenqom" donde se unen la cultura indígena Qom del Chaco argentino con el flamenco. Desde 2007 visita, por primera vez Argentina y otros países de Sudamérica, donde es recibida de forma muy cálida por el público, alumnos y otros artistas. En Abril de 2014 estrena su Unipersonal “ Yo me lo guiso, yo me lo como “, espectáculo nominado a los Premios Hugo como “ Mejor Unipersonal Musical “. Desde esa fecha cada semana hay funciones, siendo este año su 3ª temporada. Actualmente también está saliendo de gira por diferentes ciudades de Argentina.

Patricia Corradini (adaptadora, productora ejecutiva de eventos musicales y directora)
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático en 1984. Trabajó como asistente de dirección y productora ejecutiva en espectáculos teatrales y musicales, en el país y en el exterior.
Homenajes realizados, adaptación y selección musical:
"Recordando a Federico",  homenaje a García Lorca en el centenario de su fallecimiento,  Teatro San Martin Sala Martin Coronado.
"Espejos y Laberintos" homenaje a Jorge Luis Borges. Teatro San Martin Sala Martin Coronado.
"Arlt, Postales de su tiempo", homenaje a Roberto Arlt. Teatro San Martin Sala Casacuberta.
"Cumbre de Fueyes", homenaje a Aníbal Troilo.  Centro Cultural San Martin Sala AB. , entre otros.
Desde el año 2002 es Productora General y  artística de la programación cultural en Bares Notables, Ministerio de Cultura, CABA.
En el año 2017 adaptó y dirigió un homenaje a Yupanqui "La Magia de los Caminos",  llevando a cabo 18 funciones en distintos salas y teatros: Municipal de Quilmes, Roma de Avellaneda, el Congreso de la Nación y distintas salas de la ciudad de Buenos Aires.
   

MÚSICA- LANZAMIENTOS- GONZA DI MURO PRESENTA SU 2DO DISCO "EL GUARDIÁN"

MÚSICA-LANZAMIENTOS
GONZA DI MURO
presenta su 2do disco 
"EL GUARDIÁN" 
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 El guitarrista, cantante, compositor y arreglador lanza su nuevo disco producido por Mariano Otero y grabado por Mariano Otero y Paco Amenábar en Estudio Insigno con un grupo de destacados músicos. En 2017 fue elegido junto a esta formación para actuar como grupo soporte de Jorge Drexler en el Teatro Gran Rex y de Jarabe de Palo en el Teatro Ópera. Gonza Di Muro presenta en este trabajo discográfico "canciones que transitan la frontera entre la razón y la emoción, buscando el justo equilibrio entre ambas"
 
ACERCA DEL ARTISTA
Gonzalo López Di Muro es guitarrista, cantante, compositor y arreglador. Comenzó a tocar la guitarra a los 8 años. Tuvo una formación extensa y un tanto ecléctica; durante la adolescencia integró Big Bands y grupos de rock, alternando la guitarra con la batería. Ingresó al Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” donde egresó con el título de Profesor Superior de Música. Asistió a la Escuela de Música Contemporánea,donde fue alumno de Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Juan “Pollo” Raffo , Daniel Johansen y egresó con el titulo de Músico Profesional. Además realizó la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio “Manuel de Falla” . En 2011 editó su primer disco “Gonzalo López Di Muro Trío”(por el sello PAI)en el que plasma 10 composiciones instrumentales propias interpretadas junto a Pablo Tesare en contrabajo y Pablo Díaz en batería, donde quedaron reflejados sus primeros pasos como compositor e improvisador. En 2015 editó “Pienso y espero” por el sello EPSA Music, primer disco dedicado enteramente a la canción y primer registro de una nueva formación, "Di Muro y los Tremendos", donde comanda el barco componiendo, arreglando, cantando y produciendo y acaba de editar “El Guardián”, su segundo trabajo editado por el sello RGS Music. Se ha presentado en diversos espacios artísticos de CABA junto a un grupo de músicos que lo acompañan incondicionalmente. En 2017 fue elegido para actuar como soporte de Jorge Drexler en el Gran Rex y de Jarabe de Palo en el Teatro Opera. Además, Gonzalo se desempeña como guitarrista y corista en los proyectos de artistas tan diversos como Carlos Rivera, Topa, Marcela Morelo, Brown Sugar y Coro Calíope, proyectos con los que ha recorrido los escenarios de todo el país, Uruguay y Chile.
 
 
ACERCA DEL DISCO

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Grabado en Estudio Insigno
Producido por Mariano Otero
Grabado por Mariano Otero y Paco Amenábar
Asistente: Lautaro Arroyuelo
Mezclado por Paco Amenábar
Masterizado por Mariano López
Arte y Diseño: Estudio Bilabi
Fotografía: Eyes Wide Shoot

Músicos:
Gonza Di Muro- Guitarras, voz, composición y arreglos
Ale López- Batería
Pol Tesare- Bajo
Leonel Duck- Piano, Rhodes, Sintetizadores
Julián Di Muro- Trompeta, Flugelhorn
Leo Paganini- Saxo Tenor, clarinete, clarón
Andrés Ollari- Trombón
 
TRACK LIST
1 - LA FORMA QUE APARECE
2 - DAME
3 - EL GUARDIÁN
4 - CORAZÓN AZUL
5 - ¿QUÉ ES LO QUE NOS QUEDA?
6 - ANDO
7 - ¿COMO SERÁ?
8 - LA SEÑAL

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