MÚSICA- STRING TRIORY (Cool Bop)- 24 de Abril en Vicente El Absurdo

MÚSICA


STRING TRIORY
Agudelo/Carmona/Lupis
(Cool Bop)
Marcelo Lupis: Voz, violín, Rodrigo Agudelo: Guitarra, Jerónimo Carmona: Contrabajo
Interpretando composiciones propias y de autores como JON BRION, RADIOHEAD, SPINETTA, BJORK,
QUEEN, GRAPELLI, BACHARACH, y clásicas baladas de jazz
   
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 MIÉRCOLES 24 DE ABRIL, 21.30 hs

VICENTE EL ABSURDO FONDA CLUB
Julián Álvarez 1886-Palermo- CABA
ENTRADAS: $150.-  


SOBRE STRING TRIORY
16 cuerdas vibrando largo, lento, armonioso y violento a la vez; STRING TRIORY es una nueva propuesta de MARCELO LUPIS, quien combina sus cuerdas vocales y las de su violín logrando nuevas texturas melódicas, RODRIGO AGUDELO con su guitarra expresiva y polifónica, y las profundas vibraciones rítmicas de JERÓNIMO CARMONA. Hace 20 años que Carmona y Lupis tocan juntos en variados proyectos, y con Agudelo comparten otros tantos. 
Cool bop, delicatessen sonora, oasis espacio-temporal.



BIO DE LOS ARTISTAS
MARCELO LUPIS
Músico multi instrumentista, productor artístico, realizador audiovisual, productor de bandas sonoras y creativo publicitario. Con 3 discos solistas de canciones y otros 3 en trío con su grupo avant garde Love Songs For Robots, grabados en NY y Buenos Aires junto a Jerónimo Carmona, Ramiro Osuna, Jonathan Goldberg y Brian Questa. Ha grabado en cientos de discos como violinista, cantante y productor. Ha realizado shows para Rascasuelos en el Carnegie Hall (2016,NYC), Roskilde Festival (2018, Denmark), dirigió su propio ensamble en el Lincoln Center (Mercedes Sosa Tribute, Director musical 2010, NYC) para Joan Báez, León Gieco, Eva Ayllón, entre muchos otros, es violinista y performer del show Arrabal de Gustavo Santaolalla (Panasonic Theater, Toronto 2014) y Festival Internacional de Bogotá (2015), violinista y cantante de Florencia Ruiz y su Tour Japón 2014. Lupis es ecléctico y activo. Egresado de la carrera de Sonido y Grabación de la UnLa de Buenos Aires, cuenta con innumerables bandas sonoras como compositor, productor e intérprete para Danza, Teatro, TV, Documentales, Cine y Publicidad en Buenos Aires, New York y Sao Paulo.

JERÓNIMO CARMONA
Este extraordinario bajista es uno de los representantes más requeridos del jazz local. Su actividad incluye grabaciones y giras por el interior del país, América latina, Estados Unidos y Europa. Ha formado parte de proyectos junto a Marcelo Gutfraind, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Patricio Carpossi, Hernán Jacinto, Paula Shocron, Delfina Oliver, Rodrigo Domínguez, Guillermo Bazzola, Mariana Baraj, Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, Ricardo Cavalli, Guillermo Romero, Miguel Tarzia, Juan Pablo Arredondo, Gustavo Bergalli, Fats Fernández, Ligia Piro, Carlos Franzetti, Walter Malosetti, Juan Lázaro Mendolas, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios con los artistas internacionales Kurt Rosenwinkel, Eddie Daniels, Frank Carlberg Antonio Arnedo, Donny McCaslin, Lucía Pulido, Matt McDonald, Michael Jefrey Stevens, John Stowell, Lalo Schifrin, Rick Zunigar, Rory Stuart, Jonathan Kreisberg, Devin Gray, Charles Tolliver, Billy Harper y Perico Sambeat. Se desempeña como docente, de manera privada y en diversas instituciones. Su disco solista “Lament” ha sido reconocido por la prensa y el público.

RODRIGO AGUDELO
Guitarrista, compositor y productor musical argentino, especializado en jazz, música brasileña y afines. Su primer disco solista "Rodrigo Agudelo & La Salamanca", fue votado como mejor disco del año en la encuesta a músicos del portal El Intruso. En 2016 lanzó un disco en dúo con Adrián Iaies "Como si te
estuviese viendo" y prepara su nuevo material con un nuevo grupo. Ha tocado junto a Jack Wilkins, Andy McKee, Ricardo Cavalli, Adrián Iaies, Daniel Maza y Mariano Loiácono, entre muchos otros; y ha producido y arreglado discos para las cantantes Eleonora Eubel, Fernanda Lanza y Georgina Díaz. 


MÚSICA- RAFAEL DE LA TORRE + JUANJO HERMIDA Y JULIÁN HERMIDA PRESENTAN SU DISCO #COLORES- 26/4 Teatro Monteviejo

 MÚSICA-LANZAMIENTOS



 Rafael De La Torre + Juanjo Hermida & Julián Hermida
presentan su disco #Colores

Solo disponible en plataformas digitales

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Viernes 26 de Abril, 21 hs- Teatro Monteviejo
Lavalle 3177-Abasto-CABA
Entradas: $250.- A la venta en TuEntrada.com

Sábado 27 de Abril, 21.30 hs- Ciudad Vieja
Calle 17 esquina 71-La Plata-Pcia. de Bs.As.
Entradas: $200.-

Domingo 28 de Abril, 21 hs-Banfield Teatro Ensamble
Larrea 350-Lomas de Zamora-Pcia. de Bs.As.
Entradas: $250.-
 Reservas de entradas on line en www.teatroensamble.com.ar
Venta anticipada en el Complejo de martes a sábados de 10 a 19.30 hs.



 El disco #Colores surge de un encuentro de improvisación entre un cantante de trova cubana (Rafael De La Torre), un pianista de jazz (Juanjo Hermida) y un guitarrista de tango (Julián Hermida), abordando un repertorio 100% latinoamericano.
 Con claras referencias de discos como Fina estampa (1994 Caetano Veloso) o Lágrimas negras (2003 Bebo & Cigala), los diferentes ritmos latinoamericanos son abordados con un mismo idioma que fluye de esta fusión tan particular.
Se suman a este trío Diego Olivera en percusión y Andrés Santarsiero en contrabajo más Agostina Pagella como invitada en "No sé porqué te quiero". 

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 Lista de temas:
1 - Veinte años (María Teresa Vera) 
2 - Qué te pedí (Fernando Mulens - Gabriel Luna de la Fuente)
3 - #colores (Julián Hermida)
4 - Drume negrita (Eliseo Grenet - Ernesto Grenet)
5 - Murmullo (Electo Rosell)
6 - No sé porqué te quiero (Victor Manuel San José)
7 -  No hago otra cosa que pensar en tí (Joan Manuel Serrat)
8 - Sol tropical (Terig Tucci - Alfredo Le Pera) 
9 - Mujer, niña y amiga (Hernán Figueroa Reyes - Robustiano Figueroa Reyes)
10 - Recuerdos de Ipacaraí (Demetrio Ortiz - Zulema de Mirkin)


Rafael De La Torre voz
Juanjo Hermida piano, Julián Hermida guitarra, Andrés Santarsiero contrabajo, Diego Olivera percusión

Grabado y mezclado por Juan Libertella en Estudio Liberty

ACERCA DE RAFAEL DE LA TORRE
Rafael de la Torre Guerrero, músico, musicólogo y melómano nacido en Camagüey, Cuba, llegó a la Argentina en 1993. En la década del 60 se embarca en esa gran aventura de fundar la Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola y otros músicos de esta generación. Recorrió mas de 39 países con su música antes de radicarse en nuestro pais. Rafael ha actuado junto a Dancing Mood, Omara Portuondo, Mayito Rivera, Pedro Calvo y muchísimos otros artistas internacionales. Miembro de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) y AADI (Asociación Argentina de Interpretes), Rafael inició sus estudios musicales en 1960, a los 9 años en el Conservatorio Municipal de Camagüey, donde ha cursado hasta 5to año de violín, solfeo y teoría. En años posteriores estudia canto, actuación e interpretación de repertorio.Durante 18 años ha integrado la banda Clave Cubana (formada por una mezcla de cubanos y argentinos), con la que ha obtenido nominaciones para los Premios Gardel.


ACERCA DE JUANJO HERMIDA
Pianista y compositor. Nace en 1971 en Mar del Plata. De familia de músicos y siendo el menor de 5 hermanos, a los 2 años ya toca la armónica. En 1977 empieza a tocar el piano en bares, acompañado por su padre, Marcelino Hermida. A los 15 años viaja a Buenos Aires, y en 1989 ingresa a la banda La Mississippi Blues Band, con quienes graba 7 discos, siendo el último “20 años de La Mississippi” (2009). Paralelamente, incursiona en el tango integrando el quinteto de Julián Hermida y siendo Director Musical de Café Tortoni (2002 a 2008). Actualmente y desde 2007, toca en cruceros junto a una banda y a la cantante canadiense Pascale Guertin, donde ha tocado junto a Ray Coussins, uno de los tres ex pianistas de la orquesta de Frank Sinatra. Tocó, entre otros, con David Lebon Luis Salinas. A dúo con Julián Hermida, edita "Hermida en blanco y negro" (Epsa Music, 2013) que gana el Premio Carlos Gardel 2014 como Nuevo Artista de Tango, y recientemente “Desgenerados” (Independiente, 2016)

ACERCA DE JULIÁN HERMIDA
Guitarrista, compositor, y director. Músico de extensa trayectoria, comenzó su carrera en la adolescencia. Ha tocado junto a artistas como Luis Salinas, Lito Vitale, Leopoldo Federico, Rubén Juárez, María Graña, Virginia Luque, Raúl Lavié, Lorena Astudillo, Amelita Baltar y Guillermo Fernández, entre otros. 

Fue director musical del espectáculo “100 años no es nada” de Esteban Riera en el Teatro Maipo (2008), “Sorover Tour” de Nina Bendiksen por mas de 10 ciudades de Noruega (2011), “Tango Pa Nordnorsk” de Nina Bendiksen (2013) y durante 10 años director musical de Alberto Podestá.
En la actualidad y desde el 2008 es el director musical del show de “Esquina Homero Manzi” y desde 2017 integrante de la Orquesta Azul Noche de Osvaldo Piro.
Como Director Orquestal se ha presentado como invitado al frente de la Orquesta Encuentro, la Camerata Almagro y la Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda y como Director titular del Seleccionado Federal de Tango y la Orquesta José Libertella. Es creador y organizador del reconocido ciclo Tango de Batuta que agrupa a los directores contemporáneos de la escena tanguera. Sus composiciones han sido interpretadas por Orquestas como la “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”, la “Banda Sinfónica de Tucumán” o la “Orquesta Filarmónica PUCRS de Porto Alegre”(Brasil).
En 2014, en la “Orquesta de Música Popular Argentina Juan de Dios Filiberto” fue dirigido por maestros como Atilio Stampone, Néstor Marconi, Raúl Garello, Walter Ríos y José Colángelo, entre otros.

En 2008 crea su agrupación, con el que edita el CD "Zona Sur" (La Fusa) y se presenta en el Festival Internacional de Tango de Porto Alegre, Festival Internacional de Tango de Justo Daract, Festival y Mundial BA Tango y Festival de Tango del Tasso. En 2014 edita y presenta "Hermida en blanco y negro" (Epsa Music) a dúo con Juanjo Hermida, disco ganador del Premio Gardel 2014 como Nuevo Artista de Tango. En 2015 presentó en “Caras y Caretas” su tercer disco “Agitango” (Independiente), en 2016 otra vez a dúo con Juanjo Hermida, “Desgenerados” (Epsa Music) y en 2018 "Los 40 de Serú" (Epsa Music).



   

MÚSICA- Comunidad Soul en la Fiesta Que sea Funk - Sábado 25 de Mayo, 21 horas

MÚSICA


COMUNIDAD SOUL
 en la Fiesta "Que sea Funk"  

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SÁBADO 25 DE MAYO, 21 HS
EL EMERGENTE ALMAGRO
Francisco Acuña de Figueroa 1030- CABA
Entrada: $300.-


La banda de "groove" creada en 2010 y que versiona arreglos propios con un repertorio que va desde Beatles hasta Stevie Wonder se presenta en este evento compartiendo escenario con grandes referentes del género como Willy Crook y Elefunkys en una verdadera fiesta

   
UN POCO DE HISTORIA
Hacia mediados del 2010, con la llegada de la vocalista Sonia Savinell se termina de completar lo idea del guitarrista Carlos Villagra de armar un ensamble que se enfocara en el concepto de tocar esencialmente "groove". El proyecto se dió a conocer con el nombre de "Comunidad Soul" y  “versionan” con arreglos netamente propios mezclando diferentes géneros como el R&B,  el Gospel y Soul que pueden ir desde Bealtes, pasando por Bob Marley y Radiohead, hasta llegar a Stevie Wonder. La sonoridad del audio se caracteriza por el doble combo en los teclados que conforman Ignacio Amil y Ezequiel Giunta, mientras que la base rítmica se apoya en la batería Augusto Argañaraz  y Milton Alvarez en el bajo, complementados por Damián Carballal en la percusión.

 Comunidad Soul en redes sociales

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