MÚSICA-LANZAMIENTOS- SEBASTIÁN VOLCO ESTRENA LIVING INSIDE-DISPONIBLE EN FORMATO DIGITAL

MÚSICA-LANZAMIENTOS

SEBASTIÁN VOLCO
   ESTRENA
 "LIVING INSIDE"
Disponible en formato digital

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Arte de tapa: Lola García Garrido

 Grabado días antes del cierre de las fronteras y el comienzo de la cuarentena universal, Living Inside es un álbum que parece una premonición del mundo que estaba por llegar, la calma que precede a la tempestad.


ACERCA DE SEBASTIÁN VOLCO
Compositor y músico argentino (nacido en Buenos Aires), actualmente reside en París. Es un músico reconocido por su faceta como compositor y multi-instrumentista: pianista, bajista, pianista, guitarrista y cantante. Pero es conocido también por el mensaje de sus líricas, donde nada es lo que parece y todo se entiende cuando uno analiza su obra completa. Su mensaje surrealista nos conduce a unas profundas reflexiones sobre el existencialismo y la naturaleza del ser humano. Así ha desarrollado su carrera, con una visión crítica y analítica que cobra más sentido aún en estos días que vivimos rodeados de incertidumbre.
Junto a Sebastián Rosenfeldt formó la Orquesta Metafísica, un supergrupo de rock que reúne influencias del rock, el tango, el jazz, la música clásica y los ritmos tradicionales argentinos, además del dúo de tango moderno Volco & Gignoli con el bandoneonista Pablo Gignoli (ex miembro de la Orquesta Típica Fernández Fierro).
Reconocido por su carrera en la música rock, también enfatiza su papel como compositor de obras para cine, teatro, performance y música para ballet.
En Febrero de este año presentó en Buenos Aires con muy buena repercusión de prensa y público, el espectáculo "The Volco Experience" junto a Pat Coria, en bajo; Fernando Samalea, en batería y bandoneón; Mariano Malamud, en viola; y Michelle Bliman, en saxo, donde hizo una revisión de sus trabajos con la Orquesta Metafísica, sus discos de rock, versiones de su álbum “Civilización Demonio”(editado a principios de año), canciones, nuevas composiciones instrumentales, música electrónica y otros experimentos.  

ACERCA DEL ALBUM  
Living Inside es una invitación a desconectarnos de la red y conectarnos con el universo interior.
Musicalmente, el disco está construido en un 99% de piano y algunas pinceladas electrónicas en la post-produccion. El concepto es minimalista e hipnótico, remite a la musica clásica romántica e impresionista y está interpretada por un rockero con aires tangueros y una estética psicodélica omnipresente.
Los músicos tocando solos, las personas viviendo en soledad, los animales incrédulos volviendo a vagar por el mundo. La comunicación siendo posible solo si nos conectamos a algún dispositivo, con una sensación de invasión permanente de información.

 
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FICHA TÉCNICA DEL DISCO
Sebastian Volco : piano y composición
Grabado, mezclado y masterizado en Casa Frida Estudio (Buenos Aires) por Hernán Caratozzolo el 15 y 16 de febrero de 2020  

 
Más información

MÚSICA-NOVEDADES- NEO TANGO TRÍO PRESENTA SU SINGLE "TANGAUCHO" EN YOU TUBE Y SPOTIFY CON EL APOYO DE EPSA MUSIC



NEO TANGO TRÍO
Música actual del oeste argentino

PRESENTA SU PRIMER SINGLE
"TANGAUCHO"
 
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La propuesta musical del trío integrado por bandoneón, piano y guitarra eléctrica está basada en una serie de composiciones del músico sanjuanino Tito Oliva y arreglos de tangos clásicos referenciados en rítmicas y giros melódicos propios del tango-jazz y folklore argentino.  
El single ya se encuentra disponible en formato digital con el apoyo de Epsa Music y se puede escuchar desde este link de Spotify
 
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ACERCA DE NEO TANGO TRÍO
EL trÍo está integrado por Tito Oliva en piano, Esteban Calderón en bandoneón y Nicolás Bustos en guitarra eléctrica.
Su propuesta musical está basada en una serie de composiciones de Tito Oliva y arreglos de tangos clásicos referenciados en rítmicas y giros melódicos propios del tango-jazz y folklore argentino articulados a partir del uso de la improvisación y de sonidos electrónicos en un enfoque regional satelital.
Neo Tango Trío ha realizado importantes presentaciones en la ciudad de Buenos Aires y en la región de Cuyo, como así también en México, Serbia e Italia.
En las presentaciones que han realizado han contado con importantes figuras del ámbito del tango y del jazz como Alejandro Santos en flauta y Jorge Retamoza en saxo barítono.
 
SOBRE LOS MÚSICOS
Tito Oliva
Nació en San Juan. Argentina. Se graduó de Profesor de Piano en la Universidad Nacional de San Juan, donde actualmente se desempeña como pianista, compositor docente, creador e investigador en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes.
Paralelamente a su formación académica viene desarrollando desde el año 1977 una intensa actividad relacionada con el la música popular argentina. Es uno de los miembros fundadores del mítico grupo de la región cuyo llamado Pléyades. Desde esa época hasta la actualidad ha formado  diferentes grupos con los que ha interpretado su música en formaciones como dúo, trío, cuarteto, quinteto y sexteto.
Ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, realizando presentaciones de su música en Cuba, México, Serbia, Italia y EEUU.
Además de su actividad como músico de jazz, realiza una intensa tarea como compositor de música para orquesta sinfónica, grupos de cámara, instrumentos solistas, coros, y también la producción de música para video y teatro. Sus obras para orquesta sinfónica han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan por los directores: Alberto Merenzon, Jeff Manookian, Alexey Izmirliev y Emmanuel Siffert. También ha participado como compositor e intérprete de partituras encargadas para algunas de las ediciones de la Fiesta Nacional del Sol.
Su trayectoria aparece reconocida en el trabajo de investigación de historia del jazz en Argentina: Capítulo "Más allá de la General Paz, el jazz también existe", Punto: San Juan: Presencia Visceral del tecladista Roberto Oliva. Thiers, Walter. El jazz criollo y otras yerbas (1945-1998) Editorial Corregidor, Bs.As 1999.  Su nombre y referencias a su actividad como compositor están consignados en el Volumen 8 del "Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana". Editorial: Sociedad General de Autores y Editores. Madrid. 2001.
Discos Editados disponibles en Spotify-Apple Music-Deezer-Tidal
"Espejismos", junto al grupo La Percha (2001) ,"Transcordillerano" junto al Tito Oliva Jazz Trío (2005), "Caminos de Cornisa", junto al Tito Oliva Jazz Cordillerano Trío (EPSA Music 2009), Obras de Compositores del Departamento de Música de la F.F.H.A- (compilado, 2010), "Cordillera arriba. Tito Oliva y la poesía de Jorge Leónidas Escudero" (EPSA Music 2011), "Sueños de Libertad: El cruce de los Andes (compilado). Banda sonora de la FNS 2017, El calor de lo nuestro (compilado). Banda sonora FNS 2018, Yo me siento en mi ciudad, junto a Tito Oliva Band (EPSA Music 2019)

Esteban Calderón
Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1980. Egresado de la Escuela de Música de Bs. As. (EMBA). Estudió contrabajo con los Maestros Oscar Giunta y Oscar Carnero. Integró las orquestas Libertador San Martín, Académica del Teatro Colón, Camerata Argerich, Sinfónica del Neuquén y  Radio Nacional.
Ha integrado gran cantidad de agrupaciones de Tango como “Quinteto de Quena Taborda”, “Sexteto de Juan Carlos Sabatino”, ”Orquesta romántica y milonguera” de Héctor Mele, “Sebastián Zambrana trío”, ”Orquesta de tango de la E.M.B.A”, “Enrique Nicolás Sexteto”, entre otras. Participó en el Festival de Tango de Bs. As. 2003 con “Sexteto Sabatino”,  Festival Internacional de Tango en Bariloche 2008 junto a Raúl Lavie, Festival de Tango BA 2012 junto al ballet “El Reenganche” presentando el espectáculo “Tango y Fútbol”, Festival y mundial de Tango BA 2014 con la Orquesta Típica San Juan presentando su homenaje a Aníbal Troilo y actuaciones en Café Tortoni, Molierè, La Viruta, El Nacional y Confitería Ideal.
Como Solista de Bandoneón ha interpretado las obras de concierto de Astor Piazzolla: Concierto para Bandoneón “Aconcagua”, “Tres Tangos”, “Suite Punta del Este”, Doble concierto para Bandoneón y Guitarra”, “Adiós Nonino”, “Oblivion” junto a las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de la UNSJ, Camerata San Juan, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, bajo la dirección Pedro Ignacio Calderón, Emanuel Siffert, Gustavo Plis Steremberg, Gustavo Fontana, Lucía Zicos, Diego Lurbe, Mario Benzecry. También ha interpretado la Misa Tango de Martín Palmieri junto al Coro Universitario de la UNSJ con dirección de Lucía Vallesi. Junto al Quinteto Escolaso (cuarteto de cuerdas y bandoneón) interpretaron las obras: 5 Tango Sensations, Suite Troileana y Suite Lumiere de Piazzolla. Radicado en San Juan crea la Orquesta de Tango “Típica San Juan” de la cual es primer bandoneón, director y arreglador. Ha realizado giras y conciertos en Chile, Brasil, Mexico, Italia, Serbia y el interior de la Argentina. Actualmente dicta la Cátedra libre de Bandoneón en la Universidad Nacional de San Juan. Cabe destacar sus actuaciones en la Sala Sinfónica del CCK “Ballena azul” y en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium para el festival Piazzolla Marplatense 2016.

Nicolás Bustos
Nacido en San Juan, Argentina. En 2006 Completó sus estudios en la Escuela Superior de Música "LA COLMENA"(Córdoba) obteniendo el título de Instrumentista en guitarra. Estudió guitarra clásica en la Universidad de Filosofía Humanidades y Artes con el profesor Juan José Olguín. Ha participado en conciertos y festivales nacionales e internacionales en Alemania, Austria, España, Uruguay, Brasil y Bolivia. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad de Filosofía Humanidades y Artes de la carrera de música popular con sede en Jáchal, provincia de San Juan.



NEO TANGO TRÍO en redes

MÚSICA-NOVEDADES-SCIAMMARELLA TANGO LANZÓ SU DISCO "A VILLOLDO" Y PREPARA UN NUEVO ÁLBUM EN HOMENAJE A QUINQUELA MARTÍN

SCIAMMARELLA TANGO
   LANZAMIENTO DIGITAL DEL TERCER ALBUM DE LA ORQUESTA
 "A VILLOLDO"
Disponible en

 El álbum fue grabado a fines del 2019, como culminación de un trabajo realizado junto al académico Tito Rivadeneira en ocasión del centenario de la muerte de Ángel Gregorio Villoldo. Desde una perspectiva femenina, Sciammarella Tango rescata rasgos desconocidos de un legado fundacional para el tango argentino.  

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Ilustración de tapa: Roger Hoyos Paredes

"Sciammarella Tango enfocó su 3er disco en ese pionero tan indispensable que es Ángel Villoldo y produjo un trabajo atractivo que muestra cómo se puede disfrutar hoy con las cadencias filosas de la música de principios del siglo pasado"
(Pablo Vázquez-Diario Popular)

"Un muy buen disco que rescata la figura de uno de los auténticos pioneros de nuestra música ciudadana"
(Jorge García-El Amante)

"Cuando se habla del machismo en el tango el foco se sienta, generalmente, en el período del tango canción (1916-1955). Qué decir entonces de su fase anterior: el tango prostibulario. Allí se gestó la obra de Villoldo y hasta ahí va Denise Sciammarella (que también es doctora en Física) y su Orquesta para reinterpretar su obra y agregarle perspectiva de género" 
(Facundo Arroyo-Rolling Stone)

"Villoldo fue una figura clave en la historia del género, a principios del siglo XX. La agrupación meramente femenina Sciammarella Tango lo honra con hermosas versiones de nueve de sus piezas desde una formación de orquesta típica (diferente al entorno instrumental con que él se presentaba). Las obras cantadas –mayoría– fueron en algunos casos adaptadas por las artistas o enriquecidas con versiones posteriores en francés." 
(Carlos Bevilacqua-Melografías)

"En el primer track de esta placa se anudan varias claves del nuevo trabajo discográfico de la orquesta Sciammarella Tango. Kalisay, que así se titula, es un tema instrumental compuesto en 1916 por el autor y compositor Ángel Gregorio Villoldo, considerado el “padre del tango”... En esta renovada versión, la música recibió una letra actual, inspirada en los antiguos anuncios comerciales del célebre aperitivo pero con un tono decididamente humorístico. La autora de esta letra es la cantante y fundadora de este colectivo, Denise Sciammarella" 
(Fernando Marinelli-Diario Folk de España) 


ACERCA DE LA ORQUESTA
SCIAMMARELLA TANGO es una orquesta creada en 2013 por Denise Sciammarella. Está integrada desde entonces por músicas originarias de diversos países, que residen en Buenos Aires por amor al tango. La propuesta artística del grupo gira en torno a un repertorio de tangos que es tradicional y novedoso a la vez, gracias a una combinación libre e inédita entre arte e investigación. El cosmopolitismo de la orquesta aparece también en su música que juega con la mezcla de idiomas, propia del género desde los inicios, y las posibilidades de su alcance universal. 
Recientemente la orquesta presentó tres temas de su futuro álbum en homenaje al pintor Benito Quinquela Martín en el marco del evento online Fogata de San Juan 2020 organizado por el MBQM (Museo Benito Quinquela Martín), con material conservado por el museo: la vidalita "Alma Argentina" con letra de María Ester Gallardo, el tango "Quinquela" con letra de Celedonio Flores y música de Argentino Valle, y el candombe "Bien Argentinos" (2020) de Denise Sciammarella que se puede ver en el canal de You Tube de Sciammarella Tango.

ACERCA DEL ALBUM "A VILLOLDO"
En continuidad con los álbumes anteriores, Sciammarella Tango rescata rasgos desconocidos de la obra del autor y compositor Ángel Gregorio Villoldo. La versión de "El choclo" comienza con una letra en francés que data del año 1912, "La Caprichosa" aparece reversionada en italiano, y el "Kalisay", un instrumental de 1916, recibe una letra actual pero inspirada en los antiguos anuncios comerciales que volvieron célebre al gran aperitivo nacional. "La Porteñita" retoma el título alternativo que Villoldo mismo propone, en un movimiento de valoración por la mujer independiente que Tito Rivadeneira destaca en la anteúltima pista. En sintonía con el legado villoldiano, el álbum culmina con una milonga en francés que se pregunta, desde una perspectiva femenina, cómo debe ser el amor.

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FICHA TÉCNICA DEL DISCO

1 Kalisay (Música: Angel G. Villoldo, 1916. Letra: Denise Sciammarella, 2019) 3:26
2 El Choclo (Chansonnette. Paroles: Léonce Paco, 1912 Musique: Angel G. Villoldo, 1905) 3:31
3 Una fija (Música: Angel G. Villoldo, 1909) 2:41
4 La Caprichosa (Letra y Música: Angel G. Villoldo, 1904, Adaptación al italiano: Denise Sciammarella, 2019) 3:31
5 La porteñita (Letra y Música: Angel G. Villoldo, 1903, Adaptación de la letra: Denise Sciammarella, 2019) 2:05
6 Yunta Brava (Música: Angel G. Villoldo, 1906-07) 3:05
7 Belgique (Música: Angel G. Villoldo, 1915) 4:02
8 La Morocha/Mimi Bohème (Música: Enrique Saborido, Letra: Angel G. Villoldo, 1905. Paroles françaises: Léo Lelivère. Trio Musical: Manuel Sarrablo, 1909) 4:28
9 El esquinazo (Música: Angel G. Villoldo, 1902) 2:39
10 Villoldo por Tito Rivadeneira 2:44
11 Bonus Track: Comme il faut pas (Música: Juan Falú, Letra: Denise Sciammarella, 2019) 2:30

Denise Sciammarella: Dirección creativa, Investigación y Voz
Cindy Harcha: Dirección musical, Bandoneón y Arreglos
Hanel Yeon: Piano y bandoneón
Shino Ohnaga: Piano
Mariana Atamás: Violín
Cecilia Florencia García: Violín
Geraldina Carnicina: Contrabajo

Invitados: 
Aurelio Alinovi (voz) en 1
Lidia Borda (voz) en 8
Marcelo Aronson (derbake) en 8
Tito Rivadeneira (reseña) en 10

Diseño: Alejandro Iriart
Ilustración de tapa: Roger Hoyos Paredes

Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Doctor F
 (en el marco del proyecto "Villoldo 2019 - Al encuentro del papá del tango" impulsado por Tito Rivadeneira, miembro de la Academia Nacional del Tango) 
Ingeniero de grabación: Florencio Justo
Ingeniero de mezcla y mastering: Agustín Silberleib

Editado y distribuido por FONOCAL
Producción Fonográfica: Edmundo y Eduardo Calcagno
2020

Más información

MÚSICA - LANZAMIENTOS- BERNARDO BARAJ JAZZ TRÍO - DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES - GRABADO EN EL CCK

  
BERNARDO BARAJ JAZZ TRÍO

BERNARDO BARAJ  saxo tenor y flauta

JUAN BAYÓN  contrabajo

MARCELO BARAJ batería

Disponible en plataformas digitales
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 El disco fue grabado en Agosto de 2019 en el marco del Ciclo "Jazz en la Cúpula del CCK", organizado por Radio Nacional Clásica.

ACERCA DE BERNARDO BARAJ
Sin duda es uno de los mas eclécticos músicos argentinos. Comenzó en los 60s incursionando en el ambiente del jazz en Buenos Aires. En el 70 funda la banda ALMA Y VIDA y continúa activo en el ámbito del rock tocando en LA BANDA SPINETTA y luego en LA BANDA junto a Rubén Rada. En el 80 el Dúo BARAJ BARRUECO con su innovadora propuesta tanguera. En el 85 el trío VITALE BARAJ GONZALEZ. Es convocado por la compañía TANGO X 2. A lo largo de su carrera graba y actúa con importantes solistas de nuestra escena como Sandro, Leonardo Favio, Charly García, Mercedes Sosa, Adriana Varela y Litto Nebbia, entre otros. Compone música para cine y en 2007 recibe el premio ACE por la mejor música original de teatro. En 2015 es nombrado PERSONALIDAD DISTINGUIDA DE LA CULTURA. En 2016 su primer trabajo como cantante es ternado como mejor CD de tango para los Premios Gardel.


LISTA DE TEMAS
1 – STELLA BY STARLIGHT                                    VICTOR YUNG/NED WASHINGTON
2 -  SOMEDAY MY PRINCE WILL COME                    FRANK CHURCHIL
3 – EQUINOX                                                       JOHN COLTRANE
4 – BODY AND SOUL                                             EDWARD HEYMAN/FRANK EYTON/ROBERT SOUR
5 – COMIN´HOME BABY                                        BOB DOROUGH/BEN TUCKER
6 – LOS EJES DE MI CARRETA                                ATAHUALPA YUPANQUI
7 – STRAIGHT, NO CHASER                                   TELONIOUS MONK
 
FICHA TÉCNICA
Fecha de grabación 31 de agosto de 2019
Grabado en La Cúpula del CCK 
Voz presentación: RICARDO SALTÓN
Foto: ALE FEBRERO

MÚSICA- LANZAMIENTOS - JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO PRESENTA "MODO HOMENAJE"

MÚSICA

JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO
PRESENTA
MODO HOMENAJE

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Una reunión cumbre en la que participaron grandes contrabajistas invitados formando parte de la grabación del disco "Modo Homenaje", un álbum de reciente lanzamiento que cuenta con los arreglos del recordado "Flaco" y los aportes creativos de su Cuarteto.
Una bellísima experiencia que tuvo su antecedente en 2019 en el marco del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y también en un exitoso ciclo de presentaciones.
El disco ya se encuentra también disponible en formato digital con el apoyo de Club del Disco y se puede escuchar desde este link de Spotify
ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL DISCO


"Hay mucho para escuchar en este exquisito disco. Por un lado, es innegable el atractivo que genera escuchar a los diferentes instrumentistas, todos haciendo lo suyo con maestría. Por el otro, comprobar la solidez del grupo que construyó el maestro, que sigue funcionando como una maquinaria perfecta y sensible a la vez. Como bonus track, una joya: Blue Monk en una grabación de 2011 con Jorge López Ruiz y los invitados tocando con él." (Club del Disco)

"Modo Homenaje es un trabajo exquisito, con arreglos del grupo sobre los originales de Jorge López Ruiz, donde la banda demuestra que sigue funcionando como una maquinaria ajustada y sensible a la vez, interpretando temas tradicionales del género y también dos composiciones propias del fundador. Pero es al mismo tiempo un verdadero banquete para los amantes del contrabajo, ya que contó además con la participación de una pléyade de notables ejecutantes del instrumento" (Fernando Marinelli, Diariofolk, España)

"Hay un buen trabajo de Cutello, Fraga tiene algunos interesantes solos, pero el principal atractivo está en la participación de los diferentes contrabajistas que, con sus diveros estilos le ofrecen un sentido homenaje a Jorge" (Jorge García, El Amante)


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 MÚSICOS

Jorge Cutello: saxo, flauta y voz
Germán Boco: batería
Tomás Fraga: guitarras
Cecilia López Ruiz: voz


Artistas Invitados
Juan Bayón, Ezequiel Dutil, Jerónimo Carmona, Horacio "Mono" Hurtado, Andrés Pellican, Nicanor Suárez, Pablo Motta y Juan Pablo Navarro


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TRAYECTORIA DE JORGE LÓPEZ RUIZ

Figura fundamental del jazz argentino en el último medio siglo, Jorge López Ruiz encuentra en esta oportunidad un reconocimiento a la altura de su temple y estatura artística. Contrabajista eximio, arreglador y compositor, López Ruiz transitó incansablemente el circuito porteño del jazz de fines de los años 50 en adelante: participó de jams venerables, grabó con todos, hizo música para el cine; fue una silueta elegante cuya distintiva personalidad se impuso casi tímidamente en las citas musicales obligadas de las noches de Buenos Aires. Sus discos conceptuales El grito (1967) y Bronca de Buenos Aires (1970) intervienen en el clima político de época con pertinencia y alto sentido estético.  
ACERCA DEL DISCO
La larga y fecunda vida artística de Jorge López Ruiz, mucho más que un contrabajista, se pone de manifiesto en esta producción de honra su memoria y de la que participaron, de distintas manera, sus hijos Cecilia y Pablo, pero también amigos de muchos años como Jorge Cutello y los demás miembros de su último cuarteto. El concepto del álbum es simple: tocar los arreglos y también música original (hay dos temas de su autoría) del músico homenajeado, convocando para eso a notables contrabajistas: Juan Bayón, Juan Pablo Navarro, Jerónimo Carmona, Ezequiel Dutil, Pablo Motta, el Mono Hurtado, Andrés Pellican y Nicanor Suárez.

TÉCNICA

Grabación, mezcla y mastering: Pablo López Ruiz
Estudio de grabación: Estudio 0618
GRÁFICA
Foto JLR: González - Casabene
Fotos grabación: Juana Mauri
Diseño gráfico: Clara de Olano  

 TRACK LIST

01-Groove Merchant (Jerome Richardson) con Pablo Motta
02-Triste (Antonio Carlos Jobim) con Andrés Pellican
03-A Marieta (Jorge Lopez Ruiz) con Nicanor Suarez y Andres Pellican
04-See See Rider (Ma Rainey) con Pablo Motta
05-Epistrophy (Thelonious Monk) con Jerónimo Carmona
06-Teach Me Tonight (G. De Paul/ S.Cahn) con Ezequiel Dutil
07-Good Bait (T. Dameron/C. Basie) con Ezequiel Dutil
08-Killer Joe (Benny Golson) con Juan Bayón
09-You’ve Changed (B. Carey/C. Fischer) con Juan Bayón
10-Up a Lazy River (Hoagy Carmichael) con Pablo Motta
11-Milonga del Angel (Astor Piazzola) con Juan Pablo Navarro
12-Tutu (Miles Davis) con Andrés Pellican
13-El Adiós del Hombre (Jorge Lopez Ruiz) 

Bonus Track: Blue Monk (T. Monk) con Jorge Lopez Ruiz + invitados