MÚSICA- BERNARDO BARAJ NOMINADO AL PREMIO GARDEL 2020 POR SU DISCO "TU ALEGRE CORAZÓN" -MEJOR ÁLBUM ARTISTA DE TANGO

MÚSICA 

BERNARDO BARAJ
Nominado a los Premios Gardel 2020
  MEJOR ALBUM ARTISTA DE TANGO
 por su disco
"TU ALEGRE CORAZÓN"

"Es injusto que al nombre de Bernardo Baraj se lo vincule exclusivamente con el jazz. Si bien es uno de los mejores saxofonistas que ha dado el género en el país...su vida por el tango no es nueva, lo novedoso es tener a Baraj sentado al piano trabajando sus propias composiciones"
(Facundo Arroyo, Revista Ñ)

"El segundo disco solista del ex Alma y Vida, revela, apoyando el clímax tanguero, dos nuevas pasiones: el canto y el piano. Además, lo grabó con dos convidados de lujo. Lito Vitale y su piano aportaron en “Cuando tú no estás” (Gardel-Lattes-Le Pera-Batistella), y Franco Luciani colocó su armónica al servicio de “Tu alegre corazón”, uno de los temas compuestos por el dueño de casa"
(Cristian Vitale, Página 12)


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 Los ganadores de los Premios Gardel 2020 serán dados a conocer en Agosto, y el anuncio será transmitido por la pantalla de TNT y Radio Nacional AM 870. Desde su primera edición, este galardón está organizado por CAPIF (la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina) y distingue lo más destacado de la música nacional, premiando el talento de los artistas argentinos en diversos géneros y categorías.


ACERCA DE BERNARDO BARAJ
Sin duda es uno de los mas eclécticos músicos argentinos. Comenzó en los 60s incursionando en el ambiente del jazz en Buenos Aires. En el 70 funda la banda ALMA Y VIDA y continúa activo en el ámbito del rock tocando en LA BANDA SPINETTA y luego en LA BANDA junto a Rubén Rada. En el 80 el Dúo BARAJ BARRUECO con su innovadora propuesta tanguera. En el 85 el trío VITALE BARAJ GONZALEZ. Es convocado por la compañía TANGO X 2. A lo largo de su carrera graba y actúa con importantes solistas de nuestra escena como Sandro, Leonardo Favio, Charly García, Mercedes Sosa, Adriana Varela y Litto Nebbia, entre otros. Compone música para cine y en 2007 recibe el premio ACE por la mejor música original de teatro. En 2015 es nombrado PERSONALIDAD DISTINGUIDA DE LA CULTURA. En 2016 su primer trabajo como cantante es ternado como mejor CD de tango para los Premios Gardel.

ACERCA DEL DISCO
En su nueva condición de cantante y pianista de tango, Bernardo Baraj(reconocido saxofonista y flautista) presenta temas de su nuevo trabajo con composiciones propias y clásicos del género, acompañado por Juan Martínez en guitarra y Felipe Traine en guitarrón. Este nuevo espacio expresivo de Bernardo Baraj ya pudimos disfrutarlo en su primer Cd TAL PARA CUAL nominado a los premios Gardel 2016 y ahora estará presentando su nuevo trabajo TU ALEGRE CORAZÓN. El mismo es una mixtura de composiciones propias y clásicos del género tales como Barrio de Tango, Marionetas, Fruta Amarga, más un homenaje al gran Leonardo Favio con una original versión de Muchacha de Abril, entre otros. En su último disco han participado Franco Luciani en armónica y Lito Vitale en piano.

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FICHA TÉCNICA DEL DISCO

1)”Tu alegre corazón”(B.Baraj)
2)”Barrio de Tango”(A.Troilo-H.Manzi)
3)”Cuando tú no estás”(A Inés)(Gardel-Lattes-Lepera-Batistella)
4)”La Fulana”(A.Mastra/L.Caruso)
5)”Muchacha de Abril”(Homenaje)(Leonardo Favio)
6)”Andenes del olvido”(B.Baraj-M.Vázquez)
7)”Marioneta”(J.Guichandut-A.Tagni)
8)”Tu pálida voz”(Charlo-H.Manzi)
9)”Fruta amarga”(H.Gutiérrez-H.Manzi)
10)”Ella reía”(B.Baraj)
11)”Tarde”(J.Canet)
12)”Y cómo voy a hacer”(B.Baraj)

BERNARDO BARAJ-Voz,piano,saxo soprano y flauta
LITO VITALE-Piano en tema 3
FRANCO LUCIANI-Armónica en tema 1
JUAN MARTÍNEZ-Guitarra y arreglos de guitarras
FELIPE TRAINE-Guitarrón

Grabación y mezcla en El Elefante-Técnico Juan Belvis
Mastering en El Zoológico-Técnico Augusto Millharck
Editor: Fernado Lerman
Fotografía: Daniel Berbedés
Diseño gráfico: Christian Husso
Producción artística: Bernardo Baraj y Marcelo Bellagamba

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MÚSICA-LANZAMIENTOS- SEBASTIÁN VOLCO ESTRENA LIVING INSIDE-DISPONIBLE EN FORMATO DIGITAL

MÚSICA-LANZAMIENTOS

SEBASTIÁN VOLCO
   ESTRENA
 "LIVING INSIDE"
Disponible en formato digital

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Arte de tapa: Lola García Garrido

 Grabado días antes del cierre de las fronteras y el comienzo de la cuarentena universal, Living Inside es un álbum que parece una premonición del mundo que estaba por llegar, la calma que precede a la tempestad.


ACERCA DE SEBASTIÁN VOLCO
Compositor y músico argentino (nacido en Buenos Aires), actualmente reside en París. Es un músico reconocido por su faceta como compositor y multi-instrumentista: pianista, bajista, pianista, guitarrista y cantante. Pero es conocido también por el mensaje de sus líricas, donde nada es lo que parece y todo se entiende cuando uno analiza su obra completa. Su mensaje surrealista nos conduce a unas profundas reflexiones sobre el existencialismo y la naturaleza del ser humano. Así ha desarrollado su carrera, con una visión crítica y analítica que cobra más sentido aún en estos días que vivimos rodeados de incertidumbre.
Junto a Sebastián Rosenfeldt formó la Orquesta Metafísica, un supergrupo de rock que reúne influencias del rock, el tango, el jazz, la música clásica y los ritmos tradicionales argentinos, además del dúo de tango moderno Volco & Gignoli con el bandoneonista Pablo Gignoli (ex miembro de la Orquesta Típica Fernández Fierro).
Reconocido por su carrera en la música rock, también enfatiza su papel como compositor de obras para cine, teatro, performance y música para ballet.
En Febrero de este año presentó en Buenos Aires con muy buena repercusión de prensa y público, el espectáculo "The Volco Experience" junto a Pat Coria, en bajo; Fernando Samalea, en batería y bandoneón; Mariano Malamud, en viola; y Michelle Bliman, en saxo, donde hizo una revisión de sus trabajos con la Orquesta Metafísica, sus discos de rock, versiones de su álbum “Civilización Demonio”(editado a principios de año), canciones, nuevas composiciones instrumentales, música electrónica y otros experimentos.  

ACERCA DEL ALBUM  
Living Inside es una invitación a desconectarnos de la red y conectarnos con el universo interior.
Musicalmente, el disco está construido en un 99% de piano y algunas pinceladas electrónicas en la post-produccion. El concepto es minimalista e hipnótico, remite a la musica clásica romántica e impresionista y está interpretada por un rockero con aires tangueros y una estética psicodélica omnipresente.
Los músicos tocando solos, las personas viviendo en soledad, los animales incrédulos volviendo a vagar por el mundo. La comunicación siendo posible solo si nos conectamos a algún dispositivo, con una sensación de invasión permanente de información.

 
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FICHA TÉCNICA DEL DISCO
Sebastian Volco : piano y composición
Grabado, mezclado y masterizado en Casa Frida Estudio (Buenos Aires) por Hernán Caratozzolo el 15 y 16 de febrero de 2020  

 
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MÚSICA-NOVEDADES-SCIAMMARELLA TANGO LANZÓ SU DISCO "A VILLOLDO" Y PREPARA UN NUEVO ÁLBUM EN HOMENAJE A QUINQUELA MARTÍN

SCIAMMARELLA TANGO
   LANZAMIENTO DIGITAL DEL TERCER ALBUM DE LA ORQUESTA
 "A VILLOLDO"
Disponible en

 El álbum fue grabado a fines del 2019, como culminación de un trabajo realizado junto al académico Tito Rivadeneira en ocasión del centenario de la muerte de Ángel Gregorio Villoldo. Desde una perspectiva femenina, Sciammarella Tango rescata rasgos desconocidos de un legado fundacional para el tango argentino.  

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Ilustración de tapa: Roger Hoyos Paredes

"Sciammarella Tango enfocó su 3er disco en ese pionero tan indispensable que es Ángel Villoldo y produjo un trabajo atractivo que muestra cómo se puede disfrutar hoy con las cadencias filosas de la música de principios del siglo pasado"
(Pablo Vázquez-Diario Popular)

"Un muy buen disco que rescata la figura de uno de los auténticos pioneros de nuestra música ciudadana"
(Jorge García-El Amante)

"Cuando se habla del machismo en el tango el foco se sienta, generalmente, en el período del tango canción (1916-1955). Qué decir entonces de su fase anterior: el tango prostibulario. Allí se gestó la obra de Villoldo y hasta ahí va Denise Sciammarella (que también es doctora en Física) y su Orquesta para reinterpretar su obra y agregarle perspectiva de género" 
(Facundo Arroyo-Rolling Stone)

"Villoldo fue una figura clave en la historia del género, a principios del siglo XX. La agrupación meramente femenina Sciammarella Tango lo honra con hermosas versiones de nueve de sus piezas desde una formación de orquesta típica (diferente al entorno instrumental con que él se presentaba). Las obras cantadas –mayoría– fueron en algunos casos adaptadas por las artistas o enriquecidas con versiones posteriores en francés." 
(Carlos Bevilacqua-Melografías)

"En el primer track de esta placa se anudan varias claves del nuevo trabajo discográfico de la orquesta Sciammarella Tango. Kalisay, que así se titula, es un tema instrumental compuesto en 1916 por el autor y compositor Ángel Gregorio Villoldo, considerado el “padre del tango”... En esta renovada versión, la música recibió una letra actual, inspirada en los antiguos anuncios comerciales del célebre aperitivo pero con un tono decididamente humorístico. La autora de esta letra es la cantante y fundadora de este colectivo, Denise Sciammarella" 
(Fernando Marinelli-Diario Folk de España) 


ACERCA DE LA ORQUESTA
SCIAMMARELLA TANGO es una orquesta creada en 2013 por Denise Sciammarella. Está integrada desde entonces por músicas originarias de diversos países, que residen en Buenos Aires por amor al tango. La propuesta artística del grupo gira en torno a un repertorio de tangos que es tradicional y novedoso a la vez, gracias a una combinación libre e inédita entre arte e investigación. El cosmopolitismo de la orquesta aparece también en su música que juega con la mezcla de idiomas, propia del género desde los inicios, y las posibilidades de su alcance universal. 
Recientemente la orquesta presentó tres temas de su futuro álbum en homenaje al pintor Benito Quinquela Martín en el marco del evento online Fogata de San Juan 2020 organizado por el MBQM (Museo Benito Quinquela Martín), con material conservado por el museo: la vidalita "Alma Argentina" con letra de María Ester Gallardo, el tango "Quinquela" con letra de Celedonio Flores y música de Argentino Valle, y el candombe "Bien Argentinos" (2020) de Denise Sciammarella que se puede ver en el canal de You Tube de Sciammarella Tango.

ACERCA DEL ALBUM "A VILLOLDO"
En continuidad con los álbumes anteriores, Sciammarella Tango rescata rasgos desconocidos de la obra del autor y compositor Ángel Gregorio Villoldo. La versión de "El choclo" comienza con una letra en francés que data del año 1912, "La Caprichosa" aparece reversionada en italiano, y el "Kalisay", un instrumental de 1916, recibe una letra actual pero inspirada en los antiguos anuncios comerciales que volvieron célebre al gran aperitivo nacional. "La Porteñita" retoma el título alternativo que Villoldo mismo propone, en un movimiento de valoración por la mujer independiente que Tito Rivadeneira destaca en la anteúltima pista. En sintonía con el legado villoldiano, el álbum culmina con una milonga en francés que se pregunta, desde una perspectiva femenina, cómo debe ser el amor.

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FICHA TÉCNICA DEL DISCO

1 Kalisay (Música: Angel G. Villoldo, 1916. Letra: Denise Sciammarella, 2019) 3:26
2 El Choclo (Chansonnette. Paroles: Léonce Paco, 1912 Musique: Angel G. Villoldo, 1905) 3:31
3 Una fija (Música: Angel G. Villoldo, 1909) 2:41
4 La Caprichosa (Letra y Música: Angel G. Villoldo, 1904, Adaptación al italiano: Denise Sciammarella, 2019) 3:31
5 La porteñita (Letra y Música: Angel G. Villoldo, 1903, Adaptación de la letra: Denise Sciammarella, 2019) 2:05
6 Yunta Brava (Música: Angel G. Villoldo, 1906-07) 3:05
7 Belgique (Música: Angel G. Villoldo, 1915) 4:02
8 La Morocha/Mimi Bohème (Música: Enrique Saborido, Letra: Angel G. Villoldo, 1905. Paroles françaises: Léo Lelivère. Trio Musical: Manuel Sarrablo, 1909) 4:28
9 El esquinazo (Música: Angel G. Villoldo, 1902) 2:39
10 Villoldo por Tito Rivadeneira 2:44
11 Bonus Track: Comme il faut pas (Música: Juan Falú, Letra: Denise Sciammarella, 2019) 2:30

Denise Sciammarella: Dirección creativa, Investigación y Voz
Cindy Harcha: Dirección musical, Bandoneón y Arreglos
Hanel Yeon: Piano y bandoneón
Shino Ohnaga: Piano
Mariana Atamás: Violín
Cecilia Florencia García: Violín
Geraldina Carnicina: Contrabajo

Invitados: 
Aurelio Alinovi (voz) en 1
Lidia Borda (voz) en 8
Marcelo Aronson (derbake) en 8
Tito Rivadeneira (reseña) en 10

Diseño: Alejandro Iriart
Ilustración de tapa: Roger Hoyos Paredes

Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Doctor F
 (en el marco del proyecto "Villoldo 2019 - Al encuentro del papá del tango" impulsado por Tito Rivadeneira, miembro de la Academia Nacional del Tango) 
Ingeniero de grabación: Florencio Justo
Ingeniero de mezcla y mastering: Agustín Silberleib

Editado y distribuido por FONOCAL
Producción Fonográfica: Edmundo y Eduardo Calcagno
2020

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