TEATRO/MÚSICA- VUELVE A PISTA URBANA RECORDANDO A FEDERICO(HOMENAJE A LORCA)-SÁBADOS 2, 16, 23 Y 30 DE NOVIEMBRE 17 HS

TEATRO / MÚSICA

 Luego de agotar localidades durante el mes de Agosto vuelve 

HOMENAJE A LORCA
RECORDANDO A FEDERICO, 
a las cinco en punto de la tarde
Idea, compaginación y dirección generalPatricia Corradini  

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 Sábados 2,16,23 y 30 de Noviembre a las 17 hs 

PISTA URBANA
Chacabuco 874- San Telmo- CABA

Tickets: $300.-

Capacidad Limitada

  
Lidia Catalano, actriz de basta trayectoria en cine, teatro y televisión, interpretará  poemas, escenas teatrales,  monólogos  como así también mensajes que el poeta dejó en sus conferencias y en la radio.
La cantante Marilí Machado de  trayectoria nacional e internacional, y el reconocido y premiado guitarrista de flamenco Héctor Romero interpretarán las canciones populares, las mismas  que Lorca plasmó en un disco en el año 1931 acompañando con su piano a la cantante "La Argentinita". 
Carmen Mesa conocida por su trayectoria  en España y Argentina como maestra y bailaora  danzará en flamenco poemas y monólogos Lorqueanos.

FICHA TÉCNICA DEL ESPECTÁCULO
Elenco
 Lidia Catalano (actriz)
Marilí Machado (cantante)
Héctor Romero (guitarrista de flamenco)
 Carmen Mesa (bailaora)

Dirección musical: Héctor Romero

Coreografía: Carmen Mesa

Voz en off de Federico García Lorca: Jorge Suárez

 Idea, compaginación y dirección general: Patricia Corradini

Autor: Federico García Lorca


ACERCA DEL ESPECTÁCULO
Este espectáculo es un homenaje al poeta granadino, que vivió en Buenos Aires durante 6 meses desde octubre de 1933 hasta marzo de 1934;  hospedándose en la Habitación 704 del Hotel Castelar de la Avenida de Mayo. Durante su estadía re-estrena  Bodas de Sangre y estrena la Zapatera Prodigiosa, ambas con un éxito rotundo. También pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano, deambula por Avda. de Mayo, Corrientes, Florida, Los 36 Billares, el Café Tortoni, la confitería El Molino, conoce la obra de diversos artistas y escritores...Gardel, Cesar Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Natalio Botana, Enrique y Raúl González Tuñón, Oliverio Girondo, Neruda y Atahualpa Yupanqui, a quien Lorca le hace una dedicatoria en una servilleta con esta frase: "mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos".

CV DE LOS ARTISTAS
Lidia Catalano (actriz)
Estudió Teatro con Hedy Crilla y Lito Cruz. Realizó seminarios de teatro con Julio Ordano (1976) , Agustín Alezzo (1977–1978),Jaime Kogan (1980 – 1982), María Esther Fernández (1989–1993), y expresión corporal con Susan Milderman, Oscar Cruz, Martín Adjemian. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación, Ernesto de La Corcova. Es profesora en Dibujo y Pintura, con especialidad en Pintura Mural. Integro el “Equipo Teatro Payró", dirigido por Jaime Kogan . Fue actriz  protagonista de Teatro Abierto. Lleva una carrera ininterrumpida desde el año 1974, en cine teatro y televisión.
Fue dirigida por los mejores maestros y directores teatrales como Alberto Ure, Laura Yusem, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Agustín Alezzo, entre otros.
A lo largo de los años ha sido galardonada en cine, teatro y televisión con los premios Ace, Martin Fierro, Trinidad Guevara, Moliere, Podestá a la trayectoria, y  Florencio Sánchez, entre otros.

Marilí Machado (cantante)
Comenzó su carrera solista en el año 1991. En 1992 se consagró “Revelación” en el Festival de Jesús María y en 1994 también “Revelación” en el Festival de Cosquín, momento clave para tomar la decisión de hacer el camino como solista. Desde ese entonces y hasta la fecha realiza giras por el exterior con orquestas típicas dirigidas por reconocidos maestros: Orlando Tripodi, Alberto di Paulo, Osvaldo Montes y Aníbal Arias, entre otros. Se unió a la compañía “Forever Tango”, con la cual se presentó en innumerables escenarios de Estados Unidos. En la Argentina ha recorrido los teatros y auditorios más reconocidos. Grabó su primer CD como solista, “Quimera" en 1996, con arreglos de Dante Ascaíno y Mauricio Marcelli. En Berlín realizó la Misa Criolla Argentina junto al Coro de Berlín en el Friedesch Palast. Editó el CD "Fruto de amores", que incluye un tema suyo, "Lágrimas de Tierra" (dedicado a su padre), y versiona temas de Eladia Blázquez, Chico Novarro, Héctor Negro, Vinicius de Moraes, Jobim y Joan Báez. Durante estos últimos años es invitada a Alemania donde realiza giras por todo el país. Su último trabajo constituye un homenaje a Mercedes Sosa que quedó plasmado en dos discos.

Héctor Romero (músico, compositor y guitarrista)
Trabajó con el grupo flamenco "Los Tarantos", el cantaor Mario Vargas, el grupo Mecano, la actriz Eloísa Cañizares, la bailaora y coreógrafa "China" y el Chango Farías Gómez, con quien grabó un CD. Grabó con diferentes músicos como "Cuti"y Roberto Carbajal, Eladia Blásquez, Bárbara y Dick, entre otros. Trabajó con Ricardo Montaner en el Luna Park. El 6 de mayo de 2000 recibió el premio "reconocimiento al intérprete de mayor crecimiento en el arte flamenco" otorgado por la Colectividad andaluza.  A fines de septiembre acompañó a la cantante española "Rocío Jurado" en el Teatro Avenida. Grabó con Marilina Ross, participando en su disco "Más que un sueño". Participó del  Festival de Cosquín y dirigió diversos espectáculos de flamenco que se presentaron a lo largo de los años en distintos teatros de la Ciudad de Buenos Aires. Fue guitarrista protagónico de todos los festivales de flamenco que se llevaron a cabo en la Ciudad de Buenos Aries.
 
Carmen Mesa (maestra de flamenco y bailaora) 
Bailaora andaluza, cordobesa de nacimiento y adoptada por la ciudad de Sevilla. Ha obtenido prestigiosos galardones: 2001, ganadora 1º premio del concurso " Marbella Joven " ;  2004, ganadora 1º premio del concurso " Jóvenes Flamencos de Córdoba " ; 2004, finalista del concurso " Ciudad de Ubrique " ; 2005, finalista en el " Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz " ; 2006, ganadora 1º premio del " Concurso Nacional de Ronda ".
Actúa por distintas ciudades del mundo con sus propias creaciones artísticas, impartiendo regularmente clases de danza flamenca. Participa y colabora con numerosos artistas, compañías de flamenco, teatro y otras disciplinas. Colabora con el proyecto "Flamenqom" donde se unen la cultura indígena Qom del Chaco argentino con el flamenco. Desde 2007 visita, por primera vez Argentina y otros países de Sudamérica, donde es recibida de forma muy cálida por el público, alumnos y otros artistas. En Abril de 2014 estrena su Unipersonal “ Yo me lo guiso, yo me lo como “, espectáculo nominado a los Premios Hugo como “ Mejor Unipersonal Musical “. Desde esa fecha cada semana hay funciones, siendo este año su 3ª temporada. Actualmente también está saliendo de gira por diferentes ciudades de Argentina.

Patricia Corradini (adaptadora, productora ejecutiva de eventos musicales y directora)
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático en 1984. Trabajó como asistente de dirección y productora ejecutiva en espectáculos teatrales y musicales, en el país y en el exterior.
Homenajes realizados, adaptación y selección musical:
"Recordando a Federico",  homenaje a García Lorca en el centenario de su fallecimiento,  Teatro San Martin Sala Martin Coronado.
"Espejos y Laberintos" homenaje a Jorge Luis Borges. Teatro San Martin Sala Martin Coronado.
"Arlt, Postales de su tiempo", homenaje a Roberto Arlt. Teatro San Martin Sala Casacuberta.
"Cumbre de Fueyes", homenaje a Aníbal Troilo.  Centro Cultural San Martin Sala AB. , entre otros.
Desde el año 2002 es Productora General y  artística de la programación cultural en Bares Notables, Ministerio de Cultura, CABA.
En el año 2017 adaptó y dirigió un homenaje a Yupanqui "La Magia de los Caminos",  llevando a cabo 18 funciones en distintos salas y teatros: Municipal de Quilmes, Roma de Avellaneda, el Congreso de la Nación y distintas salas de la ciudad de Buenos Aires.
   

MÚSICA- EPUMER-MACHI-JUDURCHA y MALOSETTI & LA COLONIA JUNTOS EN AUDITORIO BELGRANO-SÁBADO 7 DE DICIEMBRE, 21 HS.

MÚSICA

Por primera vez juntos en un mismo escenario!

EPUMER-MACHI-JUDURCHA

MALOSETTI & LA COLONIA

 Un show imperdible con dos bandas unidas por la amistad y una historia musical en común

SÁBADO 7 DE DICIEMBRE, 21 HS
AUDITORIO BELGRANO 
Virrey Loreto 2348- CABA
 Entradas: desde $ 500.-
Anticipadas en www.ticketplay.com.ar 
También en boletería del Auditorio de miércoles a viernes de 15 a 18 hs 

 
Lito Epumer(guitarra), Machi Rufino(bajo) y Cristian Judurcha(batería)

 ACERCA DE EPUMER-MACHI-JUDURCHA
La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este "súper trío" en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired. Power Trío (primer disco) incluyó temas instrumentales de la autoría de Epumer, que navegan entre el blues y la fusión, con el guitarrista que muestra un tono contundente y gran variedad de recursos. Machi, como siempre, es una presencia que se siente más de lo que se escucha, propulsando la música con líneas de bajo tan precisas como inventivas. El corolario son dos temas grabados en vivo en La Trastienda: "Cold Turkey" (Lennon), con Pedro Aznar como invitado y "Stratus" (Billy Cobham), con Epumer y Ricardo Mollo trenzándose en un glorioso tándem de guitarras.

En Abril de 2014 editaron “Enigma”, su esperado segundo disco grabado en el estudio El Pie, con la participación de destacados músicos como Javier Malosetti en bajo, Victor Carrión en saxo soprano y Rodolfo Mederos haciendo su solo de bandoneón en la recreación de "Los Libros de la Buena Memoria", como en aquella grabación original de 1976. La mayor parte de los temas de “Enigma” llevaron la firma de Epumer, la única excepción (además de "Los libros...", claro) es "Pequi" (track 10), autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música del disco surge del tocar los tres juntos durante años. Hay un afecto en el aire, que se corporiza tanto en la calidez de las líneas melódicas como en el tono de dulce juego que tienen varios de los temas. También se destacan en el 2do disco del trío el color que aporta el saxo de Víctor Carrión en "González" (track 4), el bajo de Javier Malosetti en "Gallopollo" (track 8) y la voz de Machi explicando lo inexplicable en "Cabezota" (track 6) le agregan colores y humor a un bellísimo disco. En el mes de Agosto de este año, el trío celebró los 11 años de su creación con un gran concierto en la Usina del Arte junto a Rodolfo Mederos, Pedro Aznar y Javier Malosetti como artistas invitados.

  
Milton Amadeo(teclados/voz), Javier Malosetti(bajo/voz), Tomás Sainz(batería)


ACERCA DE MALOSETTI & LA COLONIA 
Luego de un primer año con varios cambios en su formación, Malosetti & La Colonia se estableció en el clásico y contundente formato de trío “teclados/bajo/batería + voces” junto a los magníficos Milton Amadeo y Tomás Sainz.
Al cabo de casi dos años de giras y presentaciones en CABA y el interior del país mas algunos shows en Chile y Uruguay, Malosetti & La Colonia acaba de realizar su álbum debut, próximo a editarse, es también el número 14 en la carrera discográfica solista de Javier Malosetti. Ya hay dos adelantos del disco disponibles en todas las tiendas musicales online.
El repertorio de Malosetti & La Colonia se mueve libremente en esa franja estilística que incluye músicas negras como el Soul, los Blues, la sofisticación del Jazz y el pulso del Funk.
El show es explosivo, la buena música sumada a el buen humor y la gran interacción de la banda con el público son las claves de cada presentación de Malosetti & La Colonia. Las composiciones son originales, compuestas especialmente para este proyecto y también hay lugar para algunos homenajes.



ACERCA DE LOS ARTISTAS
LITO EPUMER
Se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando a la música de raíz folklórica. Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.

MACHI RUFINO
Compositor y bajista de rock y jazz, es uno de los músicos fundadores del rock nacional. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Pappo's Blues e Invisible, así como algunas de las bandas de Luis Alberto Spinetta. También formó el grupo Tantor con Héctor Starc y Rodolfo García.  A comienzos de la década del '80 se relacionó con el movimiento de jazz argentino integrando el trío de Baby López Furst hasta 1986, sin perder su vinculación con el rock argentino. Ha grabado y tocado en vivo con artistas como Sandra Mihanovich, Rubén Goldín, Mercedes Sosa, Francisco Rivero, Fito Páez y Dino Saluzzi, entre muchos otros. Es docente desde 1976 a la fecha.
CRISTIAN JUDURCHA
En casi 35 años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta. Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana,David Lebón.Juan Carlos Baglietto ,Javier Malosetti, Ramiro Gallo, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Sueter, Sartén Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Ruben Goldín , Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Facundo Monty y Facundo Guevara. Actualmente se dedica a la docencia y realiza Talleres de batería por todo el país. Es parte del Cuarteto de Lito Epumer y este trio junto a Epumer  y a Machi Rufino.

JAVIER MALOSETTI
Hijo del guitarrista y leyenda del Jazz argentino Walter Malosetti. Baterista en sus comienzos, Javier decide cambiar de instrumento y desde 1986 es uno de los bajistas más requeridos e importantes de la escena argentina. Fue miembro estable del grupo de Luis Alberto Spinetta durante ocho años, trabajó con Rubén Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Baby López Furst, Alex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis entre muchos otros artistas destacados de la música nacional e internacional.  Músico y productor de todos sus álbums , realiza como solista once discos de los cuales varios han sido galardonados con el prestigioso premio "Gardel a la Música". Desde 2008 usa un instrumento realizado especialmente para él por el gran luthier Mariano Maese, es un doble mástil bajo de 5 cuerdas y guitarra: El M2. En el año 2010 la marca estadounidense Schecter fabrica un modelo de bajo eléctrico diseñado especialmente por él, se trata del Ultra Bass Javier Malosetti Signature, de 5 cuerdas. Junto a su banda ELECTROHOPE realizó su tres últimos álbums: Electrohope, Ten y Envés.
En 2013 graba junto a Lito Vitale, David Lebón, Fabián Von Quintero y otros músicos parte de la música de Rockópolis, ala de rock de Tecnópolis, y se volvieron a encontrar un año después en el mismo lugar para un gran homenaje a Luis A. Spinetta dentro del marco del Encuentro Federal de la Palabra.
Con su proyecto JM4, entre los meses de abril y diciembre de 2013 han hecho unas 50 fechas, destacandose la presentación en el Honorable Senado de la Nación Argentina y los shows en el Teatro Zitarrosa de Montevideo. En 2014 grabaron un álbum, aun en proceso de post-producción.
2015 lo encontró con diferentes proyectos, un dúo de Jazz clásico junto a la multi-artista Inés Estévez y un explosivo trío junto a viejos amigos, el genial Hernán Jacinto en los teclados, y el implacable baterista -sobreviviente de aquél Electrohope- Tomás Sainz.
Hacia fin de año participó del concierto homenaje “Spinetta – Tu vuelo al fin” en el teatro La Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner, junto a infinidad de músicos de diferentes etapas en la carrera del artista y la orquesta Kashmir. Este evento lo tuvo también como coproductor.
En 2016 Inés Estévez & Javier Malosetti giraron por todo el país con su quinteto de Jazz.
Por su lado produjo y capitaneó el mega concierto homenaje a Luis A. Spinetta - El Marcapiel, donde nuevamente se reunieron los mas significativos músicos allegados al universo Spinetta, esto fue en el colmadísimo auditorio al aire libre de Ciudad Cultural Konex.
Spinetta - El Marcapiel terminó convirtiéndose en un clásico evento en Buenos aires. Malosetti vuelve a producirlo en 2018 y 2019 con gran éxito, volviendo a convocar a los artistas clave que se dan cita para homenajear al gran Spinetta y así también celebrar el día nacional del músico.
Luego de un año de enriquecedoras experiencias junto a 4TET! -incluyendo al saxofonista Ramiro Flores y al pianista Hernán Jacinto- como su debut en abril de 2017 en la sala sinfónica del Centro Cultural Kirchner, el proyecto por el que finalmente se inclinó es La Colonia, banda de corte mas eléctrico y menos jazzero, con quienes luego de diversas formaciones vuelve al clásico formato de trío, Milton Amadeo en teclados y voz y Tomás Sainz en batería. Se han presentado en Chile, Uruguay, Buenos Aires y el interior de Argentina. La Colonia se encuentra en medio del proceso de la realización de un álbum para editar a mediados de año. Paralelamente y desde hace algo mas de treinta años combina la intensa actividad como artista en vivo con la docencia, dictando clases particulares de bajo eléctrico. También ofrece clínicas y seminarios para los bajistas aficionados y profesionales de todo el país.

MÚSICA-BERNARDO BARAJ PRESENTA SU 2DO DISCO DE TANGO "TU ALEGRE CORAZÓN"-MIÉRCOLES 11 DE DICIEMBRE, 21 HS EN CAFÉ VINILO

MÚSICA 

BERNARDO BARAJ
  PRESENTA SU SEGUNDO ALBUM DE TANGO

"TU ALEGRE CORAZÓN"

MÚSICOS INVITADOS: LITO VITALE (Piano) y FRANCO LUCIANI (Armónica)

MIÉRCOLES 11 DE DICIEMBRE, 21 HS.

 CAFÉ VINILO
Gorriti 3780- CABA

Entradas: $400.-
Horario de boletería: Miércoles a Domingo de 20 a 24 hs.

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PH: Dany Berbedés

 En su nueva condición de cantante y pianista de tango, Bernardo Baraj(reconocido saxofonista y flautista) anticipa temas de su nuevo trabajo con composiciones propias y clásicos del género, acompañado por Juan Martínez en guitarra y Felipe Traine en guitarrón.


ACERCA DE BERNARDO BARAJ
Sin duda es uno de los mas eclécticos músicos argentinos. Comenzó en los 60s incursionando en el ambiente del jazz en Buenos Aires. En el 70 funda la banda ALMA Y VIDA y continúa activo en el ámbito del rock tocando en LA BANDA SPINETTA y luego en LA BANDA junto a Rubén Rada. En el 80 el Dúo BARAJ BARRUECO con su innovadora propuesta tanguera. En el 85 el trío VITALE BARAJ GONZALEZ. Es convocado por la compañía TANGO X 2. A lo largo de su carrera graba y actúa con importantes solistas de nuestra escena como Sandro, Leonardo Favio, Charly García, Mercedes Sosa, Adriana Varela y Litto Nebbia, entre otros. Compone música para cine y en 2007 recibe el premio ACE por la mejor música original de teatro. En 2015 es nombrado PERSONALIDAD DISTINGUIDA DE LA CULTURA. En 2016 su primer trabajo como cantante es ternado como mejor CD de tango para los Premios Gardel.

ACERCA DEL DISCO
Este nuevo espacio expresivo de Bernardo Baraj ya pudimos disfrutarlo en su primer Cd TAL PARA CUAL nominado a los premios Gardel 2016 y ahora estará presentando su nuevo trabajo TU ALEGRE CORAZÓN. El mismo es una mixtura de composiciones propias y clásicos del género tales como Barrio de Tango, Marionetas, Fruta Amarga, más un homenaje al gran Leonardo Favio con una original versión de Muchacha de Abril, entre otros. En su último disco han participado Franco Luciani en armónica y Lito Vitale en piano.

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FICHA TÉCNICA DEL DISCO

1)”Tu alegre corazón”(B.Baraj)
2)”Barrio de Tango”(A.Troilo-H.Manzi)
3)”Cuando tú no estás”(A Inés)(Gardel-Lattes-Lepera-Batistella)
4)”La Fulana”(A.Mastra/L.Caruso)
5)”Muchacha de Abril”(Homenaje)(Leonardo Favio)
6)”Andenes del olvido”(B.Baraj-M.Vázquez)
7)”Marioneta”(J.Guichandut-A.Tagni)
8)”Tu pálida voz”(Charlo-H.Manzi)
9)”Fruta amarga”(H.Gutiérrez-H.Manzi)
10)”Ella reía”(B.Baraj)
11)”Tarde”(J.Canet)
12)”Y cómo voy a hacer”(B.Baraj)

BERNARDO BARAJ-Voz,piano,saxo soprano y flauta
LITO VITALE-Piano en tema 3
FRANCO LUCIANI-Armónica en tema 1
JUAN MARTÍNEZ-Guitarra y arreglos de guitarras
FELIPE TRAINE-Guitarrón

Grabación y mezcla en El Elefante-Técnico Juan Belvis
Mastering en El Zoológico-Técnico Augusto Millharck
Editor: Fernado Lerman
Fotografía: Daniel Berbedés
Diseño gráfico: Christian Husso
Producción artística: Bernardo Baraj y Marcelo Bellagamba

Más información

MÚSICA- STARDUST(TRIBUTO A DAVID BOWIE) - DOMINGO 15 DE DICIEMBRE, 20 HS. EN TEATRO MONTEVIEJO

MÚSICA
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 DOMINGO 15 DE DICIEMBRE, 20 HS
TEATRO MONTEVIEJO
Lavalle 3177-CABA
Entradas $350.-
A la venta por www.tuentrada.com

El espectáculo encabezado por el actor y cantante Max Arko y producido por el músico Fabián Araya, captura la esencia del sonido de David Bowie en los escenarios destacando el trabajo realizado en los discos y sus presentaciones en vivo con el propósito de transmitir, de una manera fiel y respetuosa, la esencia que Bowie expresaba en cada show. El repertorio está conformado por algunas de las canciones más icónicas de su legado, adentrándonos en un viaje estelar que recorre su historia, brindando así, un merecido homenaje al mítico artista.

Integrantes de la banda: Max Arko (voz), Gustavo Rauch (guitarra), Fran Cirimele (Piano y teclados), Lucas Andrada (bajo) y Emiliano Álvarez Lenci (batería)


SOBRE MAX ARKO
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Maximiliano Arko AKA Lester Kalabria es un actor y cantante argentino. Se formó en diversas escuelas de teatro como EFA, CiC y UNC, estudió dirección de cine en la FUC, producción musical en Inartec y danza Butoh con el maestro Marcelo Comandú y con Rhea Volij. Realizó polémicas performances con Effy Beth y con Olkar Ramírez. Grabó canciones de jazz junto a músicos como Rich Syracuse, Ale Demogli y Jeff Siegel, Durga y Lorelei McBroom.
Cantó en diversos grupos musicales de punk, rock, jazz y música electrónica siempre con mucho contenido teatral en los que se destacan Lunático de Fabián Araya y su rol protagónico en la obra FeedMe, adaptación de la comedia musical La Tiendita de los Horrores.
Realizó una extensa gira en Europa con sus interpretaciones de clásicos de los 80's. En Rusia recibió un premio a su interpretación de David Bowie en el Teatro del Hermitage de San Petersburgo, lo que lo impulsó a formar un proyecto donde pudiera plasmar su admiración por la obra del artista.

SOBRE FABIÁN ARAYA (Productor)Fabián Araya nació en Buenos Aires, Argentina en 1986. Empezó a tocar música profesionalmente a la edad de catorce años. Un año más tarde hizo su primera presentación en el Teatro Colón. Estudió saxofón con Pablo Ledesma y flauta con Alejandro Santos, abriendo su camino en el mundo del jazz. En 2006, hizo una presentación en el Festival de Jazz de Miramar. Desde entonces, hizo presentaciones con importantes músicos como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros, todos alrededor de Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay y Brasil, con varias presentaciones en la radio y la televisión.
Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional De Artes (Buenos Aires). En el año 2012, trabajó como arreglador y director de orquesta para el productor Ricardo Astrada del Hotel Faena. En 2013 compuso música incidental para fashion films de Lucas Flores Piran, Courtenay Nearbourg y Pablo Finkelstein para Nueva York. En 2014, realizó una exitosa gira por Francia, España Y Portugal con la Orquesta Metafísica. En 2015 lanzó "Lunático" su primer disco solista el cual se vendió en más de 150 países. En 2016 realizó una gira por Francia Y Portugal que incluyeron presentaciones en "La Bellevilloise" (París). En 2017, presentó Intervención Tango junto al saxofonista Santiago Berros, con presentaciones que incluyeron una gira de 20 shows en Europa bajo el patrocinio del Gobierno de Portugal con muy buenas críticas de los medios de prensa de Portugal y Alemania.  En 2019 presenta F.A.Q. (Frequently Asked Questions) su segundo disco solista con gran aceptación por parte de la prensa especializada en Argentina y España.

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