MÚSICA- LANZAMIENTOS- RASKOSKI HOT CLUB PRESENTA SU NUEVO DISCO "VOLADO" EN NOTORIOUS-MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE, 21HS

MÚSICA-LANZAMIENTOS

RASKOSKI HOT CLUB
(Swing & Jazz)
Presenta su nuevo disco 
"VOLADO"
MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE, 21 HS
NOTORIOUS
Av.Callao 966 - CABA
 Entradas $ 350.-
Tickets en www.tuentrada.com

 
PH:@MarianaFossatti  
Raskoski Hot Club - Integrantes 

Silvina Aspiazu, guitarra 

Pablo Cordonet, voz, guitarra y batería

Martín Leónidas Molina, guitarra 

Juan Sebastián Mazzetti, trompeta 

Leandro Zappino, contrabajo


Raskoski Hot Club, banda de swing y jazz de la Compañía Banfield Teatro Ensamble (ACE 2018) presenta su tercer disco: "Volado". Un amplio repertorio que fusiona el jazz de los años ´30 con versiones de música de otros géneros y composiciones originales. Editado por Acqua Records y el sello BTE Producciones, "Volado" fue grabado en estudios ION junto a reconocidos músicos como Carlos Michelini, Franco Espíndola, Fermín Merlo, Ayelén, Noelí y Mayra Machena.


SOBRE RASKOSKI HOT CLUB
Raskoski Hot Club es la agrupación estable de la Compañía Banfield Teatro Ensamble dedicada a la interpretación de jazz de los años ´30 y propone reinventar el jazz tradicional, fusionando el estilo gitano, swing de París y de Nueva Orleans (de referentes como Django Reinhardt, Oscar Alemán, Duke Ellington, Sidney Bechet, Fats Waller, Benny Goodman, entre otros), con composiciones originales y versiones en estilo gipsy de canciones de otros géneros (bolero, rock, tango, cabaret alemán y música argentina). Su trayectoria incluye más de una década de presentaciones en los principales espacios y festivales de jazz de la Argentina y la edición de tres discos de manera independiente bajo el sello propio de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, "BTE producciones". Los discos y conciertos de Raskoski Hot Club cuentan con la participación de músicos y bailarines invitados, performances y proyecciones que recrean la atmósfera y estética de los años 30´. "Si algo distingue a esta agrupación es el virtuosismo de su guitarrista líder, Silvina Aspiazu, y la voz y el histrionismo de Pablo Cordonet, actor y guitarrista". La formación se completa con Leandro Zappino en contrabajo, Juan Mazzetti en trompeta, y Martín Leónidas Molina en guitarrra. En la discografía anterior de la agrupación se incluyen: "Raskoski Hot Club". Primer disco homónimo de la agrupación en el que aborda clásicos del género inspirándose en el guitarrista gitano Django Reinhardt y su contemporáneo argentino, Oscar Alemán. Este disco obtuvo gran repercusión en el público y en la prensa, generando la invitación a participar en importantes eventos como el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2012.
"Segundo". Producción discográfica grabada en el estudio Romaphonic (ex Circo Beat), incluye versiones originales de clásicos del jazz, temas propios y re-interpretaciones en estilo gypsy swing de canciones de otros géneros. Este material fue presentado en el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2015 y en Notorious junto a músicos invitados (Carlos Michelini, Manuel Fraga, Sergio Poli, Federico Correa, Sophie Lussi).



ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL DISCO

“Excelente versión de Petite fleur” (Pipi Piazzolla, Nacional Rock)


"Con alma clásica, pero espíritu moderno. Ese podría ser el lema de la Raskoski Hot Club, la ascendente banda de jazz oriunda de Banfield y con un repertorio basado en el swing gitano” (Agencia Télam)

“Raskoski Hot Club va por el tercer disco, Volado (…) muy buena oportunidad para escuchar muy buena música producida aquí en Argentina, y desde la visual es muy interesante también la propuesta de Raskoski Hot Club (…) qué  linda edición, buen trabajo!” (Jorge Freytag, Radiomontaje, FM La Tribu)

"La banda, que recrea el espíritu de los ’20 y los ’30, versiona en su tercer álbum clásicos del swing y le da su impronta a temas propios, de María Elena Walsh y The Cure" (Edgardo Solano, Diario La Unión de Lomas de Zamora)

  

“Raskoski Hot Club: jazz con swing garantizado” (Revista digital Músicas del Mundo)


FICHA TÉCNICA DE "VOLADO"

1. Putin on the Ritz - Irving Berlin
2. Bei mir bist du schön - Jacob Jacobs/Sholon Secunda
3. Go down moses - Sy Oliver/Louis Armstrong
4. Billets dous - Django Reinhardt
5. Undecided - Charlie Shavers/Sydney Robin
6. Romance de barrio - Anibal Troilo/Homero Manzi
7. Lovecats - Robert Smith
8. Petite fleur - Sidney Bechet
9. Vals de Shanka - Silvina Aspiazu
10. St Louis blues - W.C.Handy
11. Belleville - Django Reinhardt
12. El gato que pesca - María Elena Walsh

Grabado en Estudios ION - Julio de 2017 
Grabación, edición, mezcla y master Gerardo Niemevsz, Estudio El Recinto y Estudios ION 
Fotografía Mariana Fossatti y Gastón Giménez / Diseño gráfico Sebastián Carzino

Más información

MÚSICA- DANIEL BINELLI ESTRENA EN ARGENTINA SU OBRA "ENCUENTRO" (ENCOUNTER)-VIERNES 18 DE OCTUBRE, 20HS EN CCK

MÚSICA


DANIEL BINELLI 
estrena en Argentina su obra
"ENCOUNTERS"(Encuentros)
para cello, bandoneón y orquesta sinfónica

Daniel Binelli (bandoneón y composición)
Eduardo Vassallo (violoncello)
Pablo Boggiano (dirección)
Orquesta Sinfónica Nacional

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VIERNES 18 DE OCTUBRE, 20 HS
CCK-Auditorio Nacional
Sarmiento 151- CABA
 Entrada gratuita
Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del martes 15 de octubre, de 12 a 19 hs, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala (y hasta dos entradas por persona). También se podrán reservar a través de www.cck.gob.ar
Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19 hs, y hasta dos horas antes del espectáculo.  


SOBRE DANIEL BINELLI (Composición y Bandoneón)
Internacionalmente reconocido compositor, arreglador y maestro del bandoneón, Daniel Binelli realiza extensas giras de concierto, como solista y con sus alianzas musicales. Binelli es reconocido como el máximo exponente de la música de Astor Piazzolla. En 1989, Daniel Binelli se unió al New Tango Sextet de Astor Piazzolla, junto a quien realizó varias giras internacionales. Orquestas con las que Binelli se presentó como solista incluyen a la Sinfónica de Filadelfia, Atlanta, Virginia, Sidney, Montreal, Ottawa, San Petersburgo y Tonhalle de Zurich. Algunos de los directores con quien ha colaborado, incluyen a : Charles Dutoit, Lalo Schiffrin, Franz Paul Decker, Robert Spano JoAnn Faletta, Giselle Ben Dor, Isaiah Jackson, Michael Christie, Lior.  Shambadal and Daniel Schweitzer, Binelli dirigió la operita : "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla, junto a la cantante italiana Milva. Las colaboraciones del Maestro Binelli incluyen su dúo con la pianista Polly Ferman y el guitarrista Eduardo Isaac así también con el Binelli- Ferman- Isaac Trío. Daniel Binelli es el Director Musical de la compañía Tango Metrópolis, y ha aparecido en el documental de la PBS” Tango the Spirit of Argentina “ y uno que la BBC creó sobre la vida de Astor Piazzolla’. Binelli es un reconocido compositor que ha creado música para instrumentos solistas, quinteto, cámara y orquestas sinfónicas, ballet y cine. Su versatilidad le ha permitido trabajar con los lenguajes que van desde el estilo del tango al contemporáneo. Algunas de las orquestas y ensembles que le han comisionado composiciones y arreglos, de Daniel Binelli incluyen a las Sinfónica de Zurich, Edmonton, Buffalo Philharmonic, Festival de Música de Colorado Music, Filarmónica de Montevideo, de Colombia Symphony,Buglisi-Foreman Dance Company, Tango Metropolis Company, GlamourTango Company, Milva así también como la Orquesta Típica Osvaldo Pugliese Orquesta y Tango 7. Binelli ha compuesto música para los films India Pravile, Funes un Gran Amor y Tango Baile Nuestro.
Más información: www.danielbinelli.com 


SOBRE EDUARDO VASSALLO (Violoncello)
Eduardo Vassallo nació en Buenos Aires, Argentina. Fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de L.R.A. Radio Nacional;  violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Argentina e integrante de la Camerata Lysy Gstaad (Suiza). Desde 1989 reside en Inglaterra, donde se desempeña como violoncello solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra. Es titular de la cátedra de violoncello en el Royal Northern College of Music (Manchester) y Royal Birmingham Conservatoire. Es fundador y director artístico de los “Festivales Latinoamericanos de Cello” realizados cada dos años en Buenos Aires, Argentina. Desde 2014 forma parte de FEMUSC (Festival de Musica de Santa Catarina, Brasil). Grabó para los sellos discográficos EMI, DECCA, Claves, Irco, Somm y ASV. Eduardo Vassallo ejecuta intrumentos hechos por Stelio Maglia, Buenos Aires 1983 ;  Ferdinando Gagliano, Napoli 1792 y Paolo Testore, Milano 1720.

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SOBRE PABLO BOGGIANO (Dirección)
Pablo Boggiano nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de dirección orquestal junto al Maestro Mario Benzecry en el Conservatorio Nacional y al mismo tiempo en la Universidad Católica Argentina. Continuó sus estudios en Paris junto a Scott Sandmeier, en el Conservatorio de Viena y junto a Jorma Panula en Helsinski. Debutó como director a la edad de 18 años. El Profesor Berau, alumno formal de Oliver Messiane, le entregó el premio del concierto con la Orquesta Boreal de Paris. Fue invitado en 2003 para trabajar junto a la Festival Orchestra Budapest. Trabaja en Argentina con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica del Teatro Colón, entre otras. En Europa trabajó con la Tonkünstler Orchester en el Musikverein de Vienna,  la Royal Philharmonic London, la Filarmónica de Budapest, la Filarmónica de Sofía, la Jaener Philharmonie de Alemania y regularmente en el Este en países como Rumania, Ucrania, Bulgaria, Eslovakia entre otros. Realizó tres años consecutivos de Opera en Niederösterreich con el apoyo del Gobierno de Austria. Es miembro del jurado en la competencia internacional de orquestas en Austria “Suma Cum Lauda” que se presenta cada año en el Musikverein y Konzerthaus. Dirigió y produjo el primer CD monográfica de Esteban Benzecry realizado para el sello discográfico Naxos, junto a los Solistas Xavier Inchausti, Ayako Tanaka y Mariano Rey. Invitado por el Maestro Gustavo Dudamel para trabajar junto a la Orquesta Simón Bolívar.
Más informaciónPablo Boggiano Facebook oficial

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SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.  Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002. Su director emérito es el Maestro Pedro Ignacio Calderón y el programador general y artístico es Ciro Ciliberto.
Más informaciónPágina oficial

MÚSICA- LANZAMIENTOS- GONZA DI MURO PRESENTA SU 2DO DISCO "EL GUARDIÁN"

MÚSICA-LANZAMIENTOS
GONZA DI MURO
presenta su 2do disco 
"EL GUARDIÁN" 
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 El guitarrista, cantante, compositor y arreglador lanza su nuevo disco producido por Mariano Otero y grabado por Mariano Otero y Paco Amenábar en Estudio Insigno con un grupo de destacados músicos. En 2017 fue elegido junto a esta formación para actuar como grupo soporte de Jorge Drexler en el Teatro Gran Rex y de Jarabe de Palo en el Teatro Ópera. Gonza Di Muro presenta en este trabajo discográfico "canciones que transitan la frontera entre la razón y la emoción, buscando el justo equilibrio entre ambas"
 
ACERCA DEL ARTISTA
Gonzalo López Di Muro es guitarrista, cantante, compositor y arreglador. Comenzó a tocar la guitarra a los 8 años. Tuvo una formación extensa y un tanto ecléctica; durante la adolescencia integró Big Bands y grupos de rock, alternando la guitarra con la batería. Ingresó al Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” donde egresó con el título de Profesor Superior de Música. Asistió a la Escuela de Música Contemporánea,donde fue alumno de Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Juan “Pollo” Raffo , Daniel Johansen y egresó con el titulo de Músico Profesional. Además realizó la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio “Manuel de Falla” . En 2011 editó su primer disco “Gonzalo López Di Muro Trío”(por el sello PAI)en el que plasma 10 composiciones instrumentales propias interpretadas junto a Pablo Tesare en contrabajo y Pablo Díaz en batería, donde quedaron reflejados sus primeros pasos como compositor e improvisador. En 2015 editó “Pienso y espero” por el sello EPSA Music, primer disco dedicado enteramente a la canción y primer registro de una nueva formación, "Di Muro y los Tremendos", donde comanda el barco componiendo, arreglando, cantando y produciendo y acaba de editar “El Guardián”, su segundo trabajo editado por el sello RGS Music. Se ha presentado en diversos espacios artísticos de CABA junto a un grupo de músicos que lo acompañan incondicionalmente. En 2017 fue elegido para actuar como soporte de Jorge Drexler en el Gran Rex y de Jarabe de Palo en el Teatro Opera. Además, Gonzalo se desempeña como guitarrista y corista en los proyectos de artistas tan diversos como Carlos Rivera, Topa, Marcela Morelo, Brown Sugar y Coro Calíope, proyectos con los que ha recorrido los escenarios de todo el país, Uruguay y Chile.
 
 
ACERCA DEL DISCO

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Grabado en Estudio Insigno
Producido por Mariano Otero
Grabado por Mariano Otero y Paco Amenábar
Asistente: Lautaro Arroyuelo
Mezclado por Paco Amenábar
Masterizado por Mariano López
Arte y Diseño: Estudio Bilabi
Fotografía: Eyes Wide Shoot

Músicos:
Gonza Di Muro- Guitarras, voz, composición y arreglos
Ale López- Batería
Pol Tesare- Bajo
Leonel Duck- Piano, Rhodes, Sintetizadores
Julián Di Muro- Trompeta, Flugelhorn
Leo Paganini- Saxo Tenor, clarinete, clarón
Andrés Ollari- Trombón
 
TRACK LIST
1 - LA FORMA QUE APARECE
2 - DAME
3 - EL GUARDIÁN
4 - CORAZÓN AZUL
5 - ¿QUÉ ES LO QUE NOS QUEDA?
6 - ANDO
7 - ¿COMO SERÁ?
8 - LA SEÑAL

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