MÚSICA- STRING TRIORY (Agudelo/Carmona/Lupis) PRESENTA SU PRIMER ALBUM EN BEBOP CLUB- VIERNES 2 DE AGOSTO, 24 HS.

 MÚSICA-LANZAMIENTOS

STRING TRIORY
 MARCELO LUPIS: Voz/Violín
RODRIGO AGUDELO: Guitarra
JERÓNIMO CARMONA: Contrabajo

PRESENTACION OFICIAL DE SU PRIMER ALBUM
VIERNES 2 DE AGOSTO, 24 HS.
BEBOP CLUB
Moreno 364-San Telmo-CABA
Tickets: Desde $200.-
Anticipadas en www.tuentrada.com

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 ****STRING TRIORY, una nueva propuesta de Marcelo Lupis, quien combina las cuerdas vocales con las de su violín logrando nuevas texturas melódicas**** 
REVISTA Ñ, CLARÍN

*****Cool bop, delicatessen sonora, oasis espacio-temporal**** 
JUNGLE MAG

*****16 cuerdas vibrando largo, lento, armonioso y violento a la vez*****
WIPE

***** La guitarra de Rodrigo Agudelo y el contrabajo de Jerónimo Carmona, dos presencias importantes en la pujante escena local*****
ARGENTJAZZ

*****STRING TRIORY: Muchas músicas de las buenas en su primer disco****
CINCO DIAS

ACERCA DEL DISCO
Integrado por una exquisita selección de canciones como “Weird fishes” y “Nude” (Radiohead), “Little Person” (Jon Brion), “I´m Going Slightly Mad” (Queen), “Tocando sin Sentir” (Spinetta), “Painted from memory” (Bacharach /Costello) y los instrumentales “Throughout” (Bill Frissell), “Vou qui passez sans me voir” (Grappelli) entre otros. Formas fractales, polifonías que crean nuevos paisajes precisos y atemporales.
En STRING TRIORY, los renombrados Lupis, Carmona y Agudelo expresan comunión, madurez sensible y personalidad; a corazón abierto, su oasis sonoro.
Grabado, mezclado y masterizado por Marcelo Lupis con micrófonos vintage Neumann, Sennheiser y DPA en plataforma Universal Audio, modelado a través de Neve, Pultec, Teletronix, Chandler Limited, manteniendo la delicada acústica natural, la riqueza armónica y la presencia sonora de este trío atemporal.
BIO DE LOS ARTISTAS
MARCELO LUPIS
Músico multi instrumentista, productor artístico, realizador audiovisual, productor de bandas sonoras y creativo publicitario. Con 3 discos solistas de canciones y otros 3 en trío con su grupo avant garde Love Songs For Robots, grabados en NY y Buenos Aires junto a Jerónimo Carmona, Ramiro Osuna, Jonathan Goldberg y Brian Questa. Ha grabado en cientos de discos como violinista, cantante y productor. Ha realizado shows para Rascasuelos en el Carnegie Hall (2016,NYC), Roskilde Festival (2018, Denmark), dirigió su propio ensamble en el Lincoln Center (Mercedes Sosa Tribute, Director musical 2010, NYC) para Joan Báez, León Gieco, Eva Ayllón, entre muchos otros, es violinista y performer del show Arrabal de Gustavo Santaolalla (Panasonic Theater, Toronto 2014) y Festival Internacional de Bogotá (2015), violinista y cantante de Florencia Ruiz y su Tour Japón 2014. Lupis es ecléctico y activo. Egresado de la carrera de Sonido y Grabación de la UnLa de Buenos Aires, cuenta con innumerables bandas sonoras como compositor, productor e intérprete para Danza, Teatro, TV, Documentales, Cine y Publicidad en Buenos Aires, New York y Sao Paulo.

JERÓNIMO CARMONA
Este extraordinario bajista es uno de los representantes más requeridos del jazz local. Su actividad incluye grabaciones y giras por el interior del país, América latina, Estados Unidos y Europa. Ha formado parte de proyectos junto a Marcelo Gutfraind, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Patricio Carpossi, Hernán Jacinto, Paula Shocron, Delfina Oliver, Rodrigo Domínguez, Guillermo Bazzola, Mariana Baraj, Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, Ricardo Cavalli, Guillermo Romero, Miguel Tarzia, Juan Pablo Arredondo, Gustavo Bergalli, Fats Fernández, Ligia Piro, Carlos Franzetti, Walter Malosetti, Juan Lázaro Mendolas, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios con los artistas internacionales Kurt Rosenwinkel, Eddie Daniels, Frank Carlberg Antonio Arnedo, Donny McCaslin, Lucía Pulido, Matt McDonald, Michael Jefrey Stevens, John Stowell, Lalo Schifrin, Rick Zunigar, Rory Stuart, Jonathan Kreisberg, Devin Gray, Charles Tolliver, Billy Harper y Perico Sambeat. Se desempeña como docente, de manera privada y en diversas instituciones. Su disco solista “Lament” ha sido reconocido por la prensa y el público.

RODRIGO AGUDELO
Guitarrista, compositor y productor musical argentino, especializado en jazz, música brasileña y afines. Su primer disco solista "Rodrigo Agudelo & La Salamanca", fue votado como mejor disco del año en la encuesta a músicos del portal El Intruso. En 2016 lanzó un disco en dúo con Adrián Iaies "Como si te
estuviese viendo" y prepara su nuevo material con un nuevo grupo. Ha tocado junto a Jack Wilkins, Andy McKee, Ricardo Cavalli, Adrián Iaies, Daniel Maza y Mariano Loiácono, entre muchos otros; y ha producido y arreglado discos para las cantantes Eleonora Eubel, Fernanda Lanza y Georgina Díaz. 


TEATRO/MÚSICA- RECORDANDO A FEDERICO(HOMENAJE A LORCA)-SÁBADOS DE AGOSTO, 17 HS EN PISTA URBANA

TEATRO / MÚSICA

 HOMENAJE A LORCA

RECORDANDO A FEDERICO, 
a las cinco en punto de la tarde
Idea, compaginación y dirección generalPatricia Corradini  

 Todos los Sábados de Agosto, 17 hs 

PISTA URBANA
Chacabuco 874- San Telmo- CABA
Tickets: $250.-

  
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Domingo 18 de Agosto, 20 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543-CABA
Entradas: $350.-
 Informes 011 5077 8000 / Boletería 011 5077 8077  
 
Lidia Catalano, actriz de basta trayectoria en cine, teatro y televisión, interpretará  poemas, escenas teatrales,  monólogos  como así también mensajes que el poeta dejó en sus conferencias y en la radio.
La cantante Marilí Machado de  trayectoria nacional e internacional, el reconocido y premiado guitarrista de flamenco Héctor Romero y el percusionista Osvaldo Avena interpretarán las canciones populares, las mismas  que Lorca plasmó en un disco en el año 1931 acompañando con su piano a la cantante "La Argentinita". 
Carmen Mesa conocida por su trayectoria  en España y Argentina como maestra y bailaora  danzará en flamenco poemas y monólogos Lorqueanos.

FICHA TÉCNICA DEL ESPECTÁCULO
Elenco
 Lidia Catalano (actriz)
Marilí Machado (cantante)
Héctor Romero (guitarrista de flamenco)
Osvaldo Avena (percusionista)
Carmen Mesa (bailaora)

Dirección musical: Héctor Romero

Coreografía: Carmen Mesa

Voz en off de Federico García Lorca: Jorge Suárez

 Idea, compaginación y dirección general: Patricia Corradini

Autor: Federico García Lorca


ACERCA DEL ESPECTÁCULO
Este espectáculo es un homenaje al poeta granadino, que vivió en Buenos Aires durante 6 meses desde octubre de 1933 hasta marzo de 1934;  hospedándose en la Habitación 704 del Hotel Castelar de la Avenida de Mayo. Durante su estadía re-estrena  Bodas de Sangre y estrena la Zapatera Prodigiosa, ambas con un éxito rotundo. También pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano, deambula por Avda. de Mayo, Corrientes, Florida, Los 36 Billares, el Café Tortoni, la confitería El Molino, conoce la obra de diversos artistas y escritores...Gardel, Cesar Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Natalio Botana, Enrique y Raúl González Tuñón, Oliverio Girondo, Neruda y Atahualpa Yupanqui, a quien Lorca le hace una dedicatoria en una servilleta con esta frase: "mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos".

CV DE LOS ARTISTAS
Lidia Catalano (actriz)
Estudió Teatro con Hedy Crilla y Lito Cruz. Realizó seminarios de teatro con Julio Ordano (1976) , Agustín Alezzo (1977–1978),Jaime Kogan (1980 – 1982), María Esther Fernández (1989–1993), y expresión corporal con Susan Milderman, Oscar Cruz, Martín Adjemian. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación, Ernesto de La Corcova. Es profesora en Dibujo y Pintura, con especialidad en Pintura Mural. Integro el “Equipo Teatro Payró", dirigido por Jaime Kogan . Fue actriz  protagonista de Teatro Abierto. Lleva una carrera ininterrumpida desde el año 1974, en cine teatro y televisión.
Fue dirigida por los mejores maestros y directores teatrales como Alberto Ure, Laura Yusem, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Agustín Alezzo, entre otros.
A lo largo de los años ha sido galardonada en cine, teatro y televisión con los premios Ace, Martin Fierro, Trinidad Guevara, Moliere, Podestá a la trayectoria, y  Florencio Sánchez, entre otros.

Marilí Machado (cantante)
Comenzó su carrera solista en el año 1991. En 1992 se consagró “Revelación” en el Festival de Jesús María y en 1994 también “Revelación” en el Festival de Cosquín, momento clave para tomar la decisión de hacer el camino como solista. Desde ese entonces y hasta la fecha realiza giras por el exterior con orquestas típicas dirigidas por reconocidos maestros: Orlando Tripodi, Alberto di Paulo, Osvaldo Montes y Aníbal Arias, entre otros. Se unió a la compañía “Forever Tango”, con la cual se presentó en innumerables escenarios de Estados Unidos. En la Argentina ha recorrido los teatros y auditorios más reconocidos. Grabó su primer CD como solista, “Quimera" en 1996, con arreglos de Dante Ascaíno y Mauricio Marcelli. En Berlín realizó la Misa Criolla Argentina junto al Coro de Berlín en el Friedesch Palast. Editó el CD "Fruto de amores", que incluye un tema suyo, "Lágrimas de Tierra" (dedicado a su padre), y versiona temas de Eladia Blázquez, Chico Novarro, Héctor Negro, Vinicius de Moraes, Jobim y Joan Báez. Durante estos últimos años es invitada a Alemania donde realiza giras por todo el país. Su último trabajo constituye un homenaje a Mercedes Sosa que quedó plasmado en dos discos.

Héctor Romero (músico, compositor y guitarrista)
Trabajó con el grupo flamenco "Los Tarantos", el cantaor Mario Vargas, el grupo Mecano, la actriz Eloísa Cañizares, la bailaora y coreógrafa "China" y el Chango Farías Gómez, con quien grabó un CD. Grabó con diferentes músicos como "Cuti"y Roberto Carbajal, Eladia Blásquez, Bárbara y Dick, entre otros. Trabajó con Ricardo Montaner en el Luna Park. El 6 de mayo de 2000 recibió el premio "reconocimiento al intérprete de mayor crecimiento en el arte flamenco" otorgado por la Colectividad andaluza.  A fines de septiembre acompañó a la cantante española "Rocío Jurado" en el Teatro Avenida. Grabó con Marilina Ross, participando en su disco "Más que un sueño". Participó del  Festival de Cosquín y dirigió diversos espectáculos de flamenco que se presentaron a lo largo de los años en distintos teatros de la Ciudad de Buenos Aires. Fue guitarrista protagónico de todos los festivales de flamenco que se llevaron a cabo en la Ciudad de Buenos Aries.

Osvaldo Avena (percusión)
Destacado percusionista con más de cuarenta años de carrera, acompañó a innumerables figuras de la música argentina. De 1983 a 1991 integró un recordado trío con Oscar Alem (bajo) y Nicolás “Colacho” Brizuela (guitarra), con el que acompañaron a la gran Mercedes Sosa en discos, recitales y giras. Es referente de la percusión en la escena del folklore argentino. Recorrió el mundo como embajador de la música latinoamericana acompañando a primeras figuras como Raúl Barboza, Los Carabajal, Sixto Palavecino, Juan Falú, Domingo Cura, Julia Elena Dávalos y Jairo. A fines de 2016 dio a luz su primer proyecto solista, “Osvaldo Avena Folklore Argentino”, con el cual se presentó en distintos festivales del país, con gran aceptación del público que celebra fervoroso sus exquisitas interpretaciones y retribuye con el baile. Eligió para su repertorio a los más consagrados compositores populares, una selección de clásicos de todos los tiempos del folklore, en versiones que mantienen el espíritu tradicional del género. 

Carmen Mesa (maestra de flamenco y bailaora) 
Bailaora andaluza, cordobesa de nacimiento y adoptada por la ciudad de Sevilla. Ha obtenido prestigiosos galardones: 2001, ganadora 1º premio del concurso " Marbella Joven " ;  2004, ganadora 1º premio del concurso " Jóvenes Flamencos de Córdoba " ; 2004, finalista del concurso " Ciudad de Ubrique " ; 2005, finalista en el " Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz " ; 2006, ganadora 1º premio del " Concurso Nacional de Ronda ".
Actúa por distintas ciudades del mundo con sus propias creaciones artísticas, impartiendo regularmente clases de danza flamenca. Participa y colabora con numerosos artistas, compañías de flamenco, teatro y otras disciplinas. Colabora con el proyecto "Flamenqom" donde se unen la cultura indígena Qom del Chaco argentino con el flamenco. Desde 2007 visita, por primera vez Argentina y otros países de Sudamérica, donde es recibida de forma muy cálida por el público, alumnos y otros artistas. En Abril de 2014 estrena su Unipersonal “ Yo me lo guiso, yo me lo como “, espectáculo nominado a los Premios Hugo como “ Mejor Unipersonal Musical “. Desde esa fecha cada semana hay funciones, siendo este año su 3ª temporada. Actualmente también está saliendo de gira por diferentes ciudades de Argentina.

Patricia Corradini (adaptadora, productora ejecutiva de eventos musicales y directora)
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático en 1984. Trabajó como asistente de dirección y productora ejecutiva en espectáculos teatrales y musicales, en el país y en el exterior.
Homenajes realizados, adaptación y selección musical:
"Recordando a Federico",  homenaje a García Lorca en el centenario de su fallecimiento,  Teatro San Martin Sala Martin Coronado.
"Espejos y Laberintos" homenaje a Jorge Luis Borges. Teatro San Martin Sala Martin Coronado.
"Arlt, Postales de su tiempo", homenaje a Roberto Arlt. Teatro San Martin Sala Casacuberta.
"Cumbre de Fueyes", homenaje a Aníbal Troilo.  Centro Cultural San Martin Sala AB. , entre otros.
Desde el año 2002 es Productora General y  artística de la programación cultural en Bares Notables, Ministerio de Cultura, CABA.
En el año 2017 adaptó y dirigió un homenaje a Yupanqui "La Magia de los Caminos",  llevando a cabo 18 funciones en distintos salas y teatros: Municipal de Quilmes, Roma de Avellaneda, el Congreso de la Nación y distintas salas de la ciudad de Buenos Aires.
   

MÚSICA- EPUMER-MACHI-JUDURCHA CELEBRAN 11 AÑOS CON UN SHOW IMPERDIBLE Y ARTISTAS INVITADOS-DOMINGO 4 DE AGOSTO, 20 HS-USINA DEL ARTE

MÚSICA

 EPUMER-MACHI-JUDURCHA

Celebran 11 años de su creación con un show imperdible!


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 ARTISTAS INVITADOS

Rodolfo Mederos/Pedro Aznar/Javier Malosetti

DOMINGO 4 DE AGOSTO, 20 HS.
USINA DEL ARTE
Sala Auditorio
Agustin R.Caffarena 1- CABA
Entrada gratuita. 
Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas desde el lunes anterior al día de la función.

 Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), se presentarán acompañados por algunos de los músicos que participaron de la grabación de sus discos "Power Trío" y "Enigma", en un acontecimiento único con entrada libre y gratuita que tendrá lugar en la Sala Auditorio con capacidad para 1200 espectadores.
Tres míticos instrumentistas de la escena argentina que demuestran su absoluta vigencia como creadores.  

UN POCO DE HISTORIA
La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este "súper trío" en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired. Power Trío (primer disco) incluyó temas instrumentales de la autoría de Epumer, que navegan entre el blues y la fusión, con el guitarrista que muestra un tono contundente y gran variedad de recursos. Machi, como siempre, es una presencia que se siente más de lo que se escucha, propulsando la música con líneas de bajo tan precisas como inventivas. El corolario son dos temas grabados en vivo en La Trastienda: "Cold Turkey" (Lennon), con Pedro Aznar como invitado y "Stratus" (Billy Cobham), con Epumer y Ricardo Mollo trenzándose en un glorioso tándem de guitarras.
En Abril de 2014 editaron “Enigma”, su esperado segundo disco grabado en el estudio El Pie, con la participación de destacados músicos como Javier Malosetti en bajo, Victor Carrión en saxo soprano y Rodolfo Mederos haciendo su solo de bandoneón en la recreación de "Los Libros de la Buena Memoria", como en aquella grabación original de 1976. La mayor parte de los temas de “Enigma” llevaron la firma de Epumer, la única excepción (además de "Los libros...", claro) es "Pequi" (track 10), autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música del disco surge del tocar los tres juntos durante años. Hay un afecto en el aire, que se corporiza tanto en la calidez de las líneas melódicas como en el tono de dulce juego que tienen varios de los temas. También se destacan en el 2do disco del trío el color que aporta el saxo de Víctor Carrión en "González" (track 4), el bajo de Javier Malosetti en "Gallopollo" (track 8) y la voz de Machi explicando lo inexplicable en "Cabezota" (track 6) le agregan colores y humor a un bellísimo disco.



ACERCA DE LOS MÚSICOS

LITO EPUMER
Se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando a la música de raíz folklórica. Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.

MACHI RUFINO
Compositor y bajista de rock y jazz, es uno de los músicos fundadores del rock nacional. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Pappo's Blues e Invisible, así como algunas de las bandas de Luis Alberto Spinetta. También formó el grupo Tantor con Héctor Starc y Rodolfo García.  A comienzos de la década del '80 se relacionó con el movimiento de jazz argentino integrando el trío de Baby López Furst hasta 1986, sin perder su vinculación con el rock argentino. Ha grabado y tocado en vivo con artistas como Sandra Mihanovich, Rubén Goldín, Mercedes Sosa, Francisco Rivero, Fito Páez y Dino Saluzzi, entre muchos otros. Es docente desde 1976 a la fecha. 
  
CRISTIAN JUDURCHA
En casi 35 años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta. Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana,David Lebón.Juan Carlos Baglietto ,Javier Malosetti, Ramiro Gallo, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Sueter, Sartén Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Ruben Goldín , Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Facundo Monty y Facundo Guevara. Actualmente se dedica a la docencia y realiza Talleres de batería por todo el país. Es parte del Cuarteto de Lito Epumer y este trio junto a Epumer  y a Machi Rufino.   

MÚSICA-LANZAMIENTOS- QUINTETO ESCOLASO PRESENTA SU DISCO "PIAZZOLLA DE CÁMARA" EN CAFÉ VINILO- VIERNES 16 DE AGOSTO, 21.30 HS

MÚSICA-LANZAMIENTOS

QUINTETO ESCOLASO (de San Juan)
Presenta su disco de Vinilo
"PIAZZOLLA DE CÁMARA"
VIERNES 16 DE AGOSTO, 21.30 HS
CAFÉ VINILO (Restó)
Gorriti 3780- CABA
 Entradas: $ 250.-
Reservas online: www.cafevinilo.com.ar 

Músicos:
Alex Zuzuk / Indira Oliva: Violines
Rayna Diankova: Viola
Vesselin Yanakiev: Chelo
Bandoneón, arreglos y dirección: Esteban Calderón
  

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 Creado en 2014, el Quinteto Escolaso es una novedosa formación de cuarteto de cuerdas y bandoneón integrado por los principales solistas de cuerda de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.   


ACERCA DEL QUINTETO ESCOLASO
El “Quinteto Escolaso” nace en San Juan en el año 2014, con la novedosa formación de cuarteto de cuerdas y bandoneón, integrado por los principales solistas de cuerda de la Orquesta Sinfónica UNSJ, Indira Oliva, Alex Zuzuk, violines, Rayna Diankova, viola, Vesselin Yanakiev, violonchelo y Esteban Calderón en bandoneón. El Quinteto Escolaso se ha presentado en distintos escenarios como Auditorio Juan Victoria, Auditorio del Teatro del Bicentenario, Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, rectorado UNSJ, han participado de los festivales “Tango x los caminos del vino 2014” en Bodega Nieto Senetiner, Festival “Ruid al Sud” 2015, “Música Clásica x los caminos del Vino” 2016 en la Reserva Villavicencio-Mendoza, “Música Clásica x los caminos del Vino” 2017 en Templo del Bonarda y en los ciclos “El Bandoneón en el museo” (Museo Provincial Gnecco) y “El Bandoneón en la Facultad” (Aula magna de Filosofía). Han  interpretado las obras de Astor Piazzolla: 5 Tango Sensations, Suite Troileana y Suite Lumiere y ahora inician un ciclo para mostrar las obras “Ofrenda Musical” y “El Arte de la Fuga” de J.S.Bach.

ACERCA DE ESTEBAN CALDERÓN

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Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1980. Egresado de la Escuela de Música de Bs. As. (EMBA). Estudió contrabajo con los Maestros Oscar Giunta y Oscar Carnero. Integró las orquestas Libertador San Martín, Académica del Teatro Colón, Camerata Argerich, Sinfónica del Neuquén y  Radio Nacional.
Ha integrado gran cantidad de agrupaciones de Tango como “Quinteto de Quena Taborda”, “Sexteto de Juan Carlos Sabatino”, ”Orquesta romántica y milonguera” de Héctor Mele, “Sebastián Zambrana Trío”, ”Orquesta de tango de la E.M.B.A”, “Enrique Nicolás Sexteto”, etc. Participó en el Festival de Tango de Bs. As. 2003 con “Sexteto Sabatino”,  Festival Internacional de Tango en Bariloche 2008 junto a Raúl Lavie, Festival de Tango BA 2012 junto al ballet “El Reenganche” presentando el espectáculo “Tango y Fútbol”, Festival y mundial de Tango BA 2014 con la Orquesta Típica San Juan presentando su homenaje a Aníbal Troilo y actuaciones en las principales casas de tango de Bs. As como el Café Tortoni, Molierè, La Viruta, El Nacional, La Ideal, etc.
Como Solista de Bandoneón ha interpretado las obras de concierto de Astor Piazzolla: Concierto para Bandoneón “Aconcagua”, “Tres Tangos”, “Suite Punta del Este”, Doble concierto para Bandoneón y Guitarra”, “Adios Nonino”, “Oblivion” junto a las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de la UNSJ, Camerata San Juan, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, bajo la dirección Pedro Ignacio Calderón, Emanuel Siffert, Gustavo Plis Steremberg, Gustavo Fontana, Lucía Zicos, Diego Lurbe, Mario Benzecry. También ha interpretado la Misa Tango de Martin Palmieri junto al Coro Universitario de la UNSJ con dirección de Lucía Vallesi. Junto al Quinteto Escolaso (cuarteto de cuerdas y bandoneón) interpretaron las obras: 5 Tango Sensations, Suite Troileana y Suite Lumiere de A. Piazzolla. Radicado en San Juan crea la Orquesta de Tango “Típica San Juan” de la cual es primer bandoneón, director y arreglador. Ha realizado giras y conciertos en Chile, Brasil, Mexico, Italia, Serbia y el interior de la Argentina. Actualmente dicta la Cátedra libre de Bandoneón en la Universidad Nacional de San Juan. Cabe destacar sus actuaciones en la Sala Sinfónica del CCK “Ballena azul” y en la sala Piazzolla del Teatro Auditórium para el festival Piazzolla Marplatense 2016.
Asistió como alumno activo a los dos cursos de Dirección orquestal realizados por el Maestro Emmanuel Siffert en 2017 y 2018 (San Juan). En 2018 tuvo a cargo la Dirección musical y Bandoneón de la Operita de Piazzolla-Ferrer “María de Buenos Aires” en el Teatro del Bicentenario-San Juan.


ACERCA DEL DISCO
Grabado en Museo de Bellas Artes Franklin Rawson en Mayo de 2018, San Juan, Argentina.
Técnico de grabación, edición y mezcla: Javier Domínguez.
Masterizado en Estudio Melopea por Mario Sobrino.
PH: Adrián Carrizo / Teatro Del Bicentenario/Ministerio de Turismo y Cultura.
Diseño: Josué Janavel.
Producido por Esteban Calderón.

Nidhal Jebali – Violín
Vanina Danna – Violín
Rayna Diankova - Viola
Vesselin Yanakiev - Violonchelo
Esteban Calderón - Bandoneón, dirección y arreglos

LADO A
SUITE LUMIERE - ASTOR PIAZZOLLA
1 - SOLEDAD
2 - MUERTE
3 - EL AMOR
4 - LA EVASIÓN


LADO B
SUITE TROILEANA - ASTOR PIAZZOLLA
1 - BANDONEÓN
2 - ZITA
3 - WHISKY
4 - ESCOLASO